「Cars」(Cars)
由玩具總動員導演John Lasseter執導，迪士尼動畫大片Cars以嶄新的題材，再次向觀眾的視聽感官挑戰。這部動畫小品，將所有的車輛擬人化，藉由賽車小黑馬Lightning McQueen的比賽過程，闡述除了爭取冠軍之外，競賽的真義和友誼的可貴。
「有沒有信心？」這是許多運動競技賽前，選手常被問到或捫心自問的問題，也常需配以宏亮的「有！」聲作為標準答案。自信絕對是任何競賽中擊敗對手的必要條件，但過度的自信膨脹為「自傲」，極端者目中無人，輕視對手及其他人，恐怕對競賽本身和其他如人際、生活方面形成負面效應。
McQueen從默默無聞，到被視為有實力奪冠的黑馬，這樣的情況本來就容易造成當事人不可一世的心態。這樣的心態反應在比賽中，連換輪胎、油料等維修作業通通不要了，反而對比賽成績造成影響。三人並列第一的結果，並沒有讓初生之犢的McQueen有深刻的體會與反省。
第一名的確是大多數體育競賽的目標，但不應視為「唯一目標」，培養並展現運動家的精神，往往才是影響一生成敗的重要目的。運動場的競技是一時的，個性的培育才是長期的。當勝者不自覺自我膨脹，遺忘「一山還有一山高」的真理，表現在生活上將是危險的。甚者影響人際，因為沒有人願意和高傲的人做朋友，無法獲得朋友真心的支持，又失去了成功的要件。
最後以McQueen自願放棄唾手可得的冠軍，幫助他人完成比賽為結尾，多少讓觀眾吃了一驚。沒有非常之演出，表現不出McQueen大澈大悟的決心。任何競賽並非只以取得冠軍為目的，友誼與同理心的堅持，是McQueen體會到更值得贏得的價值所在。
出處: 祖魯影箴-「Cars」(Cars)
「關鍵密碼」(Lucky Number Slevin)
巨星雲集的寫實驚悚片，題材是黑道仇恨，但氣氛的營造卻多了些趣味，可說是把暴力美學運用得宜的一部娛樂性大片。
Josh Hartnett是本片第一男主角，也是片中最具關鍵性的人物，他飾演的Slevin，大部份時間是一位運氣糟透的代罪羔羊，無意間介入兩大黑道勢力「The Boss」(Morgan Freeman飾演)和 「The Rabbi」(Ben Kingsley飾演)之間的恩怨，不得不採取走一步算一步的策略生存下去。他的臉原本就一付單純無辜樣，沒有人會懷疑這樣的角色會起甚麼重要的作用。
像活潑鄰家女孩般的劉玉玲，飾演Slevin的鄰居Lindsey，自負於一點偵探頭腦，不時暗中查訪失蹤的Nick Fisher下落。與Slevin對手戲不少，精湛的演技幾乎把配角提升到與主角們平起平坐的地位。
Bruce Willis飾演的殺手Goodkat，是個神秘人物，全片出現的時間不多，來無影去無蹤，原是The Boss聘來暗殺The Rabbi兒子的殺手，但他和The Rabbi似乎又進行著某種交易，左右逢源見縫插針。原本Slevin看似為Goodkat在手中擺弄的一顆棋子，但最後的答案揭曉卻完全不是那麼一回事。
對白的幽默風趣，卻又參雜著血腥暴力，有時讓人會心一笑，下一刻卻又轉為嚴肅。大部份時間焦點一直在Slevin身不由己地執行開槍殺人、和替人還債的事件，但電影開頭預先演出的賽馬賭博，導致家破人亡的鏡頭，也不斷提醒觀眾所預留的謎題線索。Goodkat不時出現，讓人高深莫測，卻理不出頭緒。
接近片尾的大轉折，當然是本片謎題揭曉的重點。見山不是山，見林不是林，所有前面發生的事件，都是有心人士精心策劃的結果，安排得恰到好處無人起疑，讓兩大巨頭同時失手被擒。原來從The Boss的兒子被殺開始，一直到The Boss找Goodkat暗殺The Rabbi的兒子復仇，Goodkat讓Slevin代為執行暗殺任務為止，都是幕後藏鏡人所掌握的過程。兩大巨頭間的恩怨並非真正的重點，真正的目的在於有人為了復仇必須同時搞垮他們兩個。
解謎般的電影，總是讓謎題到最後一刻才揭曉，越難讓觀眾猜到真相越好。因此電影前段的鋪陳必須盡量隱藏解答，但又必須使發生的所有事情合情合理，不留破綻。解謎的劇情娛樂性高，觀眾在產生「原來如此」的驚嘆下滿意地走出戲院，我想就值得了。
出處: 祖魯影箴-「關鍵密碼」(Lucky Number Slevin)
「禍水」(Water)
傳統與宗教對人類的約束性，往往大於想像。當時代正進行大轉變的時刻，在守護傳統信念與新潮思想之間，尺寸如何拿捏與選擇，不斷驗證與衝擊著當時的人們。以1930年代的印度為時代背景，那正是印度偉人甘地崛起的時刻，印度寡婦仍遵守著兩千年前，印度教裡傳說的人類始祖摩奴(Manu)所制定的摩奴法典(Manu-smrti)的規定，過著如半死之人的生活。誰能改變千古流傳的堅強信念？拯救寡婦出生天？
據說印度教認為妻子是丈夫的一部份，死了丈夫的婦女等於半個死人，而且還視她們為不潔的、不吉的。她們的餘生可以有三個選擇：一、跟丈夫一起死；二、改嫁給丈夫的兄弟；三、進入寡婦之家繼續生存到死為止。天啊！這三個選擇等於宣判半個死刑一般，毫無人道可言，但在視印度教為國教的印度人民心中，已是習以為常之事，身為寡婦的婦女們千百年來只能默默承受。宗教的力量是無比巨大，讓信仰者願意做任何事，即使全然不合理或慘無人道，一樣堅定信守。如同台灣民間信仰中，仍有人深信喝下參有香灰的水能治病一樣，雖荒謬卻深信不疑。
為了突顯對寡婦規定的嚴苛，本片以一個八歲就成了寡婦的小女孩Chuyia為代表，透過Chuyia道盡這一切的不合理。一個天真的孩童，怎瞭解何謂守貞？她連青澀的男女之情都未曾體驗過，人生還沒開始就被剝奪殆盡，要在全是寡婦的寡婦之家度過一生。而寡婦之家為了財務問題，還不得不讓某些婦女偶爾充當妓女賺錢，這麼黑暗的地方，竟是一個小女孩預定生活一輩子的環境？
一位年輕貌美的寡婦Kalyani，因緣際會認識了身為律師的Narayan，Narayan擁有新時代思想，深信甘地能帶領印度走向進步，堅持不合理的傳統必須打破。雖然他的父母屬於傳統守舊者，但他仍決定和一見鍾情的寡婦Kalyani結婚。對Kalyani來說，決定結婚更需要莫大的勇氣與毅力，在背負沉重的傳統包袱下，她在最後關頭退卻了，而退卻的結果不是回復舊觀，而是毫無退路只有一死而已。Kalyani的死，代表改變傳統價值的困難程度，巨大到你我都無法正確評估。社會傳統價值的改變，是需要犧牲無數生命，一點一滴累積換來的。即便是廿一世紀的現在，印度仍有上千萬寡婦，正接受印度教傳統規範的制約。
甘地在車站的一席話「真理就是上帝」，點醒千千萬萬的印度人。不是上帝制定法典讓我們遵守，而是真理在哪裡，上帝就在那裡。新時代的思維應該要注重人道精神，讓人類獲得自由，並合理化規範人們的行為。死守著一部千年法典，只會製造出更多的人間悲劇。
出處: 祖魯影箴-「禍水」(Water)
「王的男人」(왕의남자)
以描寫同性間情誼的「斷背山」一片爆紅，其後同樣以同性情誼為主題的電影多少受到影響，也無形中被拿來和「斷背山」比較。「王的男人」是韓國新進的古裝片，以五百年前李氏王朝的出名暴君燕山君為時代背景，一對以雜耍為生的「賤民」張生和孔吉，受到賞賜進宮為燕山君演出，扯出一段包含宮廷內鬥與同性愛恨的複雜關係。
歷史諷刺的是，往往暴君之下有較多值得記錄的故事，時勢造英雄，承平時期反而沒有令人動容的事件。之前「大長今」連續劇紅遍台灣，片中主角的父母也是在燕山君對士人的迫害中雙亡。我們總記得歷史上的暴君，卻對無為而治的承平君王沒有甚麼印象。
貧賤與富貴，在歷史上是分道揚鑣的兩條線，正史常以記錄富貴的上層階級事件為主，而野史則反之。當兩者接觸碰撞而出的火花，往往可以是驚天動地。張生和孔吉，以及六甲、七德、八福這幾個以雜耍為生的戲子，反映社會底層階級的生活，他們雖然只能求最基本的溫飽，卻樂天知命，不知政治為何物。以民間傳說的宮廷愛慾為演出題材，也不過為搏君一笑，賺取微薄利潤為生而已。只是在那個尚不知何謂「言論自由」的時代裡，這樣的舉動無疑是充滿危險的。
進宮對於嚮往榮華富貴的人來說，無疑是一條捷徑，但他們的進宮，卻是為了求生不得不做的事。因為孔吉在關鍵時刻急中生智倒立演出，讓很少展露笑容的燕山君開懷大笑，讓這群戲子不旦撿回一命，還留在宮中以供君王取樂。這原本是件好事，但燕山君對時常反串飾演的孔吉特別寵愛，也讓深藏心中多年同樣喜歡孔吉的張生心生警惕，常思索離開王宮。
張生與孔吉的「戀情」，或許在那個同性之愛毫無生存空間的時代不應稱為「戀情」，是只能做不能說的禁忌。從張生為了孔吉忍受前雇主的毒打，與孔吉為了張生失手殺害雇主，可看出兩人之間堅毅無比的深情。導演故意安排兩人同床卻沒有肌膚之親的鏡頭，象徵一切盡在不言中的低調姿態；而燕山君因為喜愛孔吉，原寵妃綠水因此失寵，醞釀綠水陰謀除去孔吉的心機。
張生再次為了救孔吉而招致烙眼之刑，孔吉也因此割腕自殺未成。內侍官處善進諫燕山君，卻反被辭退還鄉，為明志在宮中上吊自殺。民間暴動未止，宮中仕宦逃散，情勢已不可止。燕山君和綠水妃卻仍在宮中看著張生與孔吉演出的最後一場戲，在這場「訣別戲」中，兩人相約來世再為戲子，再續今生之緣，令人無比感動。全片在反抗民眾攻入王宮中結束。
出處: 祖魯影箴-「王的男人」(왕의남자)
「戀之門」(恋の門)
這部以日本時下動漫界為背景的愛情喜劇片，如果沒有事先對動漫文化有粗淺的認識，可能很難看得下去。導演以誇張的拍攝手法，在若干瘋狂動漫迷與漫畫家之間變換，我們在同人誌的世界裡，看到他們的執著與期盼，也許不一定認同，但很難不心生佩服。
以石頭做漫畫？這是瘋狂的想法，是小眾中的小眾，自然也難以獲得主流市場的認同，松田龍平飾演的蒼木門就是這樣的一個人。這是藝術家的個性，執著於自己全心投入的藝術形式，雖然沒有人看得懂，也沒有人會出錢買，但他仍選擇繼續堅持。酒井若菜飾演的戀乃，是一名漫畫女作家，為自己的文思日漸枯竭而擔憂，在遇上蒼木門後生命有了轉折。他們兩個相互傾心，卻因為對藝術認知發生歧異而一直無法再進一步，戀愛之門到底該如何開啟？
同人誌(Cosplay)在台灣屬於陌生而少數的一群，一方面台灣的動漫市場沒有日本那麼大，另一方面奇裝異服的打扮也和社會風俗不容。這群因為愛好動漫而將自己妝扮成動漫人物的特殊嗜好，在日本可是一個龐大族群。而片中出現的配音比賽，是同人誌裡重要的活動，有時真的是一票難求。在他們心中，能在台上為自己景仰的動漫角色配音，是融合無限樂趣與獲致無上榮耀的最好方式。這一點恐怕是我們「圈外人」無法體會的。
最後的漫畫大賽，編劇巧妙地安排戀乃奪得大獎，而非蒼木門或毬藻田，我想許多觀眾都意想不到。戀乃得勝，免於成為兩個男人爭奪的戰利品，擁有伸張主觀意識的權利。慶功宴上，蒼木門終於將他所喜好的石頭藝術結合同人誌形式，和戀乃找到共同的道路，以其獨特風格開啟了戀愛之門。
出處: 祖魯影箴-「戀之門」(恋の門)
「赤裸真相」(Where the Truth Lies)
紙醉金迷的世界，為達目的無所不用其極，可謂各展所長，各顯神通。美國作家Rupert Holmes原著小說改編，在撲朔迷離的情況中，該如何找到兇殺案的真相？
Alison Lohman飾演的Karen O'Connor，以記者的身份參與15年前一件飯店內死亡案的追查。該案死者Maureen是當時當紅雙藝人組合Lanny Morris和Vince Collins的Fans，而且是死在他們下榻的房間浴室內。此案因沒有任何他殺證據而以自殺結案，但詭異的是在那之後，雙藝人組合就此解散分道揚鑣，名聲迅速殞落，留下一堆迷團。Karen深知只要解開這團迷霧並出書上市，必能一炮而紅，因此用盡一切手段挖掘事情的真相。
為了探查事情的真相，Karen有意無意地讓自己陷入Lanny和Vince間的愛慾情仇，她和Lanny上床，卻遭不告而別；赴Vince處商談以一百萬元酬勞換取採訪出書權，卻遭下藥迷魂，無法自拔。他們之間的三角關係，看似越來越複雜難解，但真相就在Karen即時清醒地抽絲剝繭下，慢慢浮出抬面。
事實當然是令人驚訝，明星藝人的私生活儘管糜爛，但屬於隱私範圍不便探知。有名氣有財富的男人，對肉慾的放縱其來有自，Lanny和Vince也不惶多讓，不知玩遍多少女影迷和召妓，但從未出過差錯。Maureen的死也就被思考到這樣的方向，可能在縱慾間出了問題，但苦無關鍵人物來說清楚，講明白。
經紀人Reuben的角色，在劇情進行的過程中漸漸變得重要，關鍵人物呼之欲出。Vince的同性戀傾向終被揭露，他愛著Lanny，但Lanny為了保持兩人良好的關係，只有虛應故事，但界限是不能與Vince發生性關係。直到那天Lanny在飯店房間內與Maureen相約，Vince卻忍不住做出同性戀行為，Maureen深知這條秘聞應值不少錢來封口，卻被護主心切的Reuben以枕頭悶死，以永絕後患。殊不知這樣的舉動導致兩人自此心存芥蒂，再也無法合作下去，只有分道揚鑣。
真相總是殘酷的，知道了真相卻不一定能揭露給大眾，因為還有需要保護的人。本片剛開始以有些迷霧的攝影手法拍攝，前半部由於述說舊事奇聞而顯得模糊不清，後半部在抽絲剝繭下漸漸明朗，影像也變得清晰。Karen以女性天生的本錢，周旋於事件相關的眾角色之間，和警方以臥底方式辦案有異曲同工之妙，只是尺寸如何拿捏準確，考驗著當事人的智慧與手腕。
出處: 祖魯影箴-「赤裸真相」(Where the Truth Lies)
「翡翠森林．狼與羊」(あらしのよるに)
原為日本繪本作家木村裕一的作品，被改編為動畫電影後一砲而紅，在日本與台灣都獲得不錯的票房佳績。劇情的突發奇想，擴展了想像空間，推倒狼與羊之間的種族藩籬，令人驚訝又感人肺腑的偉大友情，閃耀著無比光輝。
羊和狼本是天敵關係，狼羊同籠的結果，可想而知是血腥的捕食。作者細心建立了一個讓狼與羊成為朋友的過程，就在暗夜中那個躲避暴風雨的小屋裡，兩者可以在不看見對方的情況下，經由交談進而交心進而成為尚未見過面的朋友。這點倒是與現下流行的網路交友有異曲同工之妙。不過當牠們相約見面去野餐時發現彼此是敵對的，在震驚之餘並沒有因此放棄朋友的念頭，狼咕噥著：「竟然和午餐一起相約去吃午餐。」令人感到莞爾。
異族的友情，通常是犯了忌諱的，尤其還是水火不容的異族。身為狼的卡滋必須隨時抑制自己想吃羊的天性，小心奕奕地與羊咩相處，並隨時保護羊咩不被捕食，被狼族發現後更變得無處容身；身為羊的羊咩必須冒著生命危險，來維持這段友情，被羊群發現後一樣倍受同類指責，無處容身。這不見容於世的異類友情，除了選擇逃離當地之外，別無他法，就像私奔般，牠們選擇長途跋涉翻越大雪山的另一邊，期待那裡有狼與羊的新樂園－屬於牠們的翡翠森林。
卡滋可說為朋友兩肋插刀，在所不辭了。羊咩身陷多少次危險，都在卡滋的協助下化險為夷，直到牠倆身陷雪地，卡滋肚子餓得發荒，都不願吃掉羊咩，因為牠已認定羊咩是牠的朋友了。羊咩也同樣重義氣，看到卡滋如此痛苦，希望牠「把自己的份一起活下去」，自願為朋友犧牲，提議讓卡滋吃掉自己繼續生存。雙方都願意為對方犧牲自己的生命，這是多麼偉大的友誼，即使是男女雙方的愛情，都很難達到如此的境界。
多少有童話的元素在內，將偉大的友情寄託在狼與羊之間，是多麼不可思議，也讓人難以相信。不過對成人觀眾而言，狼與羊只是敵對異族的代表，也許引申為小到同學間、同業同行間，中到政治上、經濟上的對手，大到國與國、族與族間的敵對，都看觀眾心裡如何去比照、去引喻。
脫去天性的醜惡，會發現對方也有「可愛」的一面。現在政壇上藍綠交惡，移去意識形態的堅持，也許雙方會成為朋友。不過說的容易，做起來簡直不可能。狼難道能夠不吃羊？人類難道能夠不吃豬肉、雞肉、牛肉、魚肉？僅存於童話中的理想，就讓它存在童話裡，編織出美好的故事吧！
出處: 祖魯影箴-「翡翠森林．狼與羊」(あらしのよるに)
「果嶺奇蹟」(The Greatest Game Ever Played)
體育競賽式電影，把球場上的近身搏鬥搬上銀幕，不錯過每一分每一秒的細節，讓我們更清楚感受到選手士氣、心情隨比賽勝敗起伏的臨場感。
這是一項奇蹟吧？一個出身勞工階級的美國業餘高爾夫球選手，竟然在正式比賽中擊敗英國職業比賽冠軍？這位英國選手名為Harry Vardon，在高球歷史上赫赫有名，獲得英國公開賽冠軍的次數至今無人能破，但卻在1913年的美國公開賽中輸給本片主角Francis Ouimet。編劇加入了一些激發民族情感的元素，使得那屆美國公開賽成了美國人對抗英國人，奮力留下冠軍盃的保衛戰。而保衛戰的主將，媒體的焦點，由前任美國職業高球冠軍，隨著比賽的進行，慢慢移到名不見經傳的Francis身上。
帶著臨時找到的十歲小球僮，憑藉對高球的熱忱與天分，Francis竟然做到了。他出身貧苦勞工家庭，與當時屬於貴族運動的高球界可說難有瓜葛，父親從他小時候就不斷反對，勸他腳踏實地學做生意，做好符合自己身份的工作。但他一直懷著夢想，「二十歲就放棄夢想不是太早了嗎？」企盼有一天能跟小時候的偶像Harry Vardon一樣，在高球場上馳騁。堅持理想的結果，是上帝為他開了一扇門，給了一次機會，而他也把握住機會，把夢想實現。
本片前半部描述他的成長，醞釀參加正式比賽的機會，我們可以看到奇蹟的出現除了天分以外，堅持理想的毅力更是不可或缺，否則早就把球桿束之高閣，專心做生意賺錢去了。後半部則用很長的篇幅呈現美國公開賽的過程，把選手間的勾心鬥角、觀眾的期望、Francis父母的心情起伏，真實地展現給觀眾。編劇並沒有把身為對手的Harry Vardon做爛，他仍是一位彬彬有禮的英國紳士，不像他的贊助者那麼急功近利，也無怪乎Harry有能力保持紀錄至今仍無人能敵。
傳記式電影，標準的勵志好片，只是奇蹟畢竟是極少數，天分是可遇不可求。Stephen Dillane將Harry Vardon飾演得風度翩翩，十足英國紳士，相信觀眾留下深刻的印象；而Shia LaBeouf有著堅毅的外型，演出Francis比賽時的緊張和堅持理想的內心掙扎，我想都有稱職的表現。本片似乎不打算在院線上映，只有透過DVD才能欣賞到。
出處: 祖魯影箴-「果嶺奇蹟」(The Greatest Game Ever Played)
「極地長征」(Eight Below)
初探片名Eight Below與海報景觀，直覺以為是零下八度極寒之意，原來指的是八條必須獨立在南極度過寒冬的哈士奇犬。本片內容據說為真實故事改編，題材來自日本，日本在九○年代推出「南極物語」一片，票房創下紀錄。今同樣的劇情由迪士尼改編，Frank Marshall執導，換上Paul Walker和Bruce Greenwood兩位性格男星主演，無怪乎在美國上映後票房一樣不賴。
以拉雪橇的雪橇狗哈士奇為主角，近兩年也是異軍突起的題材。這八條哈士奇，各有各的個性，各有各的體型特徵，也各有名字，列舉名字如Max、Maya、Shadow、Shorty、Truman、Dewey、Old Jack和Buck。牠們無預警地被迫在雪地自行求生，度過南極零下五十度的冬天，在缺乏食物飲水、缺乏遮蔽防寒下，如果沒有因為長期合作拉雪橇培養出來的團隊情感，又如何能通過如此殘酷環境的考驗？
其實我相信雖然是真實故事改編，但沒有人真正看見這些哈士奇是如何在雪地生活一百八十多天的，因此像片中描述以聲東擊西法捕捉海鳥為食的畫面、一條狗引開海豹讓其他狗群得以飽餐一尾死鯨的情況、還有自動分食物給因腿傷無法覓食的同伴等，應該都屬於「改編」的部份。當探險者半年後好不容易回到基地尋著牠們時，一條狗未掙脫項鍊留在原地死去、一條老死於雪地中、Maya(引開海豹導致腿被咬傷者)則被救回，餘五條哈士奇仍無恙，真可謂奇蹟。
本片中沒有任何壞人，人們雖然因故必須暫時遺棄這些雪橇狗於雪地，但無法立即回去是因為天氣變為惡劣之故，人們只能敬畏大自然的力量，無法對抗。對照在華盛頓特區、洛杉磯等溫暖城市的人群，雖然探險家們一心急著想回南極救犬，但礙於一堆規定，而這些規定也是為了保護人類生命而設，因此無所謂對錯。鮮明地指出，在大自然面前，人們只有敬畏一途，逞強或反抗常常必須付出更大的代價，遭受失敗的結果。畢竟是大自然培育出人類，人們難道不應懷著崇敬的心態，戰戰兢兢以免不自量力？
極地環境與生態，人類仍所知甚少。當我們忙著向宇宙進發時，別忘了對地球的瞭解與責任，也許對全體人類更為重要。近兩世紀科學家懷抱探險之心一步步挖掘極地的一切，礙於惡劣天候，進展緩慢；但科技與人性的衝突與結合，我想是現在和未來的探索中，越來越被重視的課題。
出處: 祖魯影箴-「極地長征」(Eight Below)
「彩虹老人院」(メゾン・ド･ヒミコ；La Maison de Himiko)
新穎的題材，突破的演出，配合一點怪異與詼諧的風格，全片給予觀眾一種全新的感受。彩虹老人院是一棟為特殊目的而存在的機構，創辦人卑彌呼年輕時經營同志酒吧，多年後店內同志年華老去，為了養老而設立此老人院，因此不用懷疑院裡都是身為同志的老人們。
日本新生代女星柴崎幸在本片扮演卑彌呼的親生女兒沙織，由於父親的同志身份拋棄她們母女，因此對父親心懷恨意。父親因癌症末期即將辭世，希望沙織能赴老人院做清掃工作，順便陪伴父親走完最後的人生；另一方面沙織非常缺錢，也需要一份薪水不錯的兼差工作，因而忍耐著接下此份工作。
柴崎幸在片中犧牲不少，她放棄美美的妝扮，像一個普通小公司的女職員般隨意穿著。沒有化妝(或化淡妝)的面孔，以近乎真實的面貌示人，加上毫無修飾的身材，讓觀眾驚訝於她的膽量。一時間模仿卡通人物誇張的肢體動作，另一時間又穿上兔女郎衣著跑跑跳跳，讓人體會到她放開心胸的演技。
男主角小田切讓飾演卑彌呼的年輕愛人春彥，當然也是男同志。俊秀的外表，正如同大家對同性戀者總是長得帥氣的印象一般，讓女人感到「可惜」。他與沙織年紀相仿，俊男美女的組合令人期待，卻因他的同志傾向而無法相互來電，儘管曾經努力過，仍難以跨越雷池。
那幾個可愛的同志老人們，或許編劇為了驚世駭俗故意添加許多誇張的行徑，加上每個老人南轅北轍的個性，讓院裡總是充滿歡笑。圈內人也許感受溫馨，對圈外人的沙織而言就感到有些「變態」，難以平常心跟這些「不正經」的老人們相處。總算在一起久了，沙織也慢慢放下設防的心，雖不能認同但也能玩在一起了。這時才發覺，老人的童心未抿，多少與沙織這樣的年輕女孩有匹配之處，其實他們是可以有交集的。
我不清楚女孩對父親的恨是否在父親歸天後得以消逝，但可以確定的是，女孩對同志們的觀點由拒絕變為接受，心的改變讓她得以看見同志們可愛親人的一面，無形中協助瞭解父親的內心世界，也許得以網開一面，讓沉在心底已久的怨懟有解放的出口。在電影界的同性戀熱慢慢退燒之際，本片以提供全新體驗的題材，讓觀眾有耳目一新之感。
出處: 祖魯影箴-「彩虹老人院」(メゾン・ド･ヒミコ；La Maison de Himiko)
「戴珍珠耳環的少女」(Girl with a Pearl Earring)
Johannes Vermeer(維梅爾)是荷蘭三大畫家之一，出生於荷蘭Delft，名氣雖不若另兩位梵谷和林布蘭特那麼響亮，但畫風卻在平實中有令人驚豔的表現。他的作品數量很少，題材大都圍繞家居生活，一生只有不到40幅畫作流傳於世，而且直到19世紀中才為人知曉。其中一幅名為「Girl with a Pearl Earring」的作品，就是本片敘述的對象。
畫中那個擁有純樸面孔的少女，是Vermeer家中的女僕。肖像畫重視人物的眼神表現，半身肖像除了臉部表情與眼神外，周邊配件更有畫龍點睛之效。那顆體積不小的珍珠耳環，在耳後黑暗處閃耀著米白光輝，適時與五官集中的位置取得平衡，穩定畫面，米白色彩同時襯托出臉部皮膚和衣服頭巾的濃厚色彩質感。這顆珍珠耳環，以不太起眼的面積扮演重要角色。
畫中女主角，Vermeer家女僕Griet，由氣質相仿的女星Scarlett Johansson飾演，把情竇初開又不得不為生活忙碌的少女演得維妙維肖。Vermeer本人則由演技派出身的Colin Firth飾演。Griet在父親遭逢病痛後不得不到有錢人家幫傭，在與男主人Vermeer的互動裡，一方面Griet對藝術的天分，不斷激發Vermeer創作的靈感，使其持續展開創作；另一方面Griet對Vermeer有某種程度的吸引力，但這段感情只能盡在不言中，不能浮上抬面。由於當年實情如何已無法考究，電影也只是點到為止，Vermeer的太太並沒有發現任何證據，只是藉由私自把她的珍珠耳環借予Griet配戴來發洩累積已久的不滿情緒。不過這段風暴很快地平息，因為Vermeer家族仍需要Vermeer持續創造新畫作，來獲得贊助者在金錢上的支持。
Griet必須在與Vermeer的曖昧情感、與賣肉小販的甜蜜愛情、和富商贊助者的勾引拉鋸中周旋，既不能得罪任一方，也不能陷入太深，以免平衡被打破而爆發衝突。本片在Vermeer將情感全力灌注於畫作之中，創造舉世聞名的作品時達到高峰，同時也接近尾聲。我們看到電影把一幅名畫的產生過程演得如此逼真，也確信名畫的產生，是需要各項條件同時成熟時才會出現，包括畫家靈感、客觀環境、和人際關係等的配合，其實是不容易的。
藝術家必須擁有豐沛的情感，以便體察萬世萬物細微的美感，為他人所不能。但同時也很難駕馭奔放的情感，容易超越道德的束縛。身為畫家的Vermeer，如何能不愛上美麗的Griet？若Griet沒有吸引他的條件，又如何畫出美麗動人的作品？這在邏輯上有些互斥，因此本片所描述的劇情似乎發生在許多藝術家身上。對於只懂得欣賞的我們，也許原本就難以理解創作者背後的付出吧？
出處: 祖魯影箴-「戴珍珠耳環的少女」(Girl with a Pearl Earring)
