「決戰新世界」(The New World)
新世界、舊世界的區分，直接體現西方人的主觀意識，17世紀美洲新大陸的發現，讓歐洲探險家有了存在的意義。此後一波波的佔地殖民浪潮襲擊北美，北美原住民和歐洲開拓者的衝突，逐漸浮上抬面。「入侵者」和「開拓者」的雙重角色矛盾，同時依附在這群西方人身上。對於北美原住民而言，卻是差點亡國滅族的歷史大災難。
生活水準有高低之別，但文化無所謂高低，因為沒有人能脫離人類社會，客觀地對文化做評判。兩個文化體系的接觸，新舊世界的概念是相對的。對那群原住民、對那位印第安公主Pocahontas來說，西方世界就是他們的新世界，一切充滿新奇與幻想，但也充滿危機。當Colin Farrell飾演的Smith上尉隻身在印第安國度，體驗真正的自由、誠懇，人與人之間沒有欺騙、狡詐、嫉妒、謀害等心機，加上純愛戀情的滋潤，這不就是人們夢寐以求的天堂嗎？Smith猶豫著，面對這樣美好的新世界，還有回到舊世界的動機嗎？
愛情，是助力也是阻力；異族之間的愛情，原本就難以獲得祝福，何況文化差異如此之大。對族人來說，Pocahontas幾乎為私情而陷族人於危機之中，後來也讓自己身陷險境，成為敵方的人質；Smith為私情差點犧牲剩下的38名成員，後來被剝奪權力，另派任務遠赴他方。兩人不見容於世的愛情，註定沒有結果，剩下的只是期待與想像。
這是一部充滿自省意念的電影，常以個人的第一人稱角度，於內心自言自語，展開自我省思之述。17 世紀在新大陸發生的異類文化接觸，是歷史發展的不歸路，一經啟動便無法停止。至今跟隨西方人回溯那段歷史，對錯已不重要，畢竟不再能改變甚麼。現今北美社會的富裕，多少是有雅量接受民族大融合的成果，追溯到源頭，不也是從當初殖民者與原住民族接觸，而體驗的相處之道開始的嗎？
出處: 祖魯影箴-「決戰新世界」(The New World)
「房事一二三」(Travaux, on sait quand ça commence...)
這部法國喜劇片，在去年的台北金馬影展上演。主演的Carole Bouquet是法國知名女星，演出喜劇算是頭一遭。片尾甚至請來英國性格男星Hugh Grant驚鴻一瞥，剛好配合本片無厘頭的喜劇風格。
Carole Bouquet飾演巴黎的一位律師Letellier，以同情貧窮弱勢的新移民著稱，在法庭上會一邊答辯一邊跳起舞來，也贏了不少官司，不過跳舞答辯當然為了增加喜感的安排。她想要在家裡上下兩層樓間搭建一個樓梯，請來一群拉丁裔移民負責工程，這群工人擁有堅定的自信，卻只有三角貓工夫，設計上畫了許多大餅，過程卻錯誤百出，把Letellier的家搞得天翻地覆，還引發火災，差點讓Letellier取消裝修計畫。不過最後還是順利裝修完成，皆大歡喜，這群拉丁移民並沒有讓Letellier失望，劇終前還吸引一位帥哥親自蒞臨，開啟另一個夢想之門。
法國式幽默其實很獨特，不是那種會讓人哈哈大笑的型態，而是默默在心中感到輕鬆快樂。若干無厘頭行為，配上適度的誇張效果，連幽默都像西方文明社會一般高雅。雖然有時並不瞭解編劇所要表現的有趣之處，有時也感到不夠過癮、不夠放得開，這種淺嚐即止的風趣，也許不是那麼容易獲得大部份觀眾的認同吧？
出處: 祖魯影箴-「房事一二三」(Travaux, on sait quand ça commence...)
「春之雪」(春の雪; Snowy Love Fallin' in Spring)
三島由紀夫自殺前最後遺作「豐饒之海」，本片即改編自第一部「春之雪」。故事描述日本大正時期一對貴族情侶曲折感人的愛情故事，由妻夫木聰和竹內結子兩位名星演出男女主角，讓本片的卡司陣容也成為吸引觀眾的原因之一。
貴族子女的愛情，常是文藝片的題材，啣著金湯匙出生的他們，同時也背負著包袱。尤其在古代，自由戀愛不被認同，子女是父母私有器物的觀念下，婚姻只是負有某種目的的手段而已。私有戀愛，稀少且代價高昂。
不過本片中松枝清顯與聰子的問題，剛開始並不在貴族包袱，兩人青梅竹馬長大，早已互相愛戀，甚至小時候即開玩笑似地私訂終身，就在時序入春下著雪的日子。只是一直被戲稱還是小孩的清顯，一方面堵氣，另一方面也沒有足夠的勇氣，向長大後的聰子表白，畢竟聰子還比他大兩歲。聰子等著等著，兩人時而吵架時而和好，聰子甚至時常主動邀約見面加以暗示，卻從未等到清顯的表白，兩人的關係從未進一步發展。
關係停滯不前，新的事件發生，天皇的賜婚，在那個時代應是無比光榮的喜事，但卻在聰子心中隱隱作痛。關鍵時刻，聰子急切地等待清顯表明愛意，拯救他們之間的愛情，但仍在負氣的清顯卻沒有任何表示。在大環境的壓力下，聰子只有默默地完成御賜的婚事，也許當下確曾下定決心就此終了一生。
他們太小看愛情的力量，也太自豪自我控制的能力，一切道德教條很快地崩潰了，他們冒著通姦事發的危險，不斷地越軌，沉溺在戀愛的喜悅中。唉，真的是偷來的比較快樂，當初得以光明正大在一起的機會隨意丟棄，毫不珍惜，卻在事情已無挽回餘地後才後悔。勇氣用在不對的時刻，災難隨之來臨，夜路走多總會碰到鬼，他們沒有碰到鬼，碰到的卻是東窗事發後排山倒海而來的浪潮，沖得他們零零碎碎，連兩家家族都差點糟殃。
難道真的「得不到才是最美」？選擇出家為尼減少損害的聰子，也選擇放棄清顯。她無法與清顯出走承受外遇的責難，也無法心中坦然繼續原來的婚姻，只剩唯一的路，是長伴我佛。清顯這一生還有很長的路要走，是否有機會喚回聰子，實不得而知。正確的事要在正確的時刻實行，我想是本片給予我最重要的人生哲理。
出處: 祖魯影箴-「春之雪」(春の雪; Snowy Love Fallin' in Spring)
「崔斯坦與伊索德」(Tristan & Isolde)
電影附標提示：在羅密歐與茱麗葉之前，還有崔斯坦與伊索德，即已擺明了故事內容將與之對比。本地觀眾對西方歷史沒有那麼熟，聽到這兩人的名字大多來自華德納的同名歌劇，這次由Kevin Reynolds改編為電影型式，讓更多觀眾有機會瞭解在歐洲黑暗時期戚美動人的愛情故事。
地理上同屬大不列顛的愛爾蘭與英格蘭，近千年的分合對抗，是歐洲歷史上的重要議題。羅馬帝國滅亡，歐洲進入黑暗時代，原屬羅馬領地的英格蘭，煞時失去保護，各路武力盤據。此時對岸的愛爾蘭武力強盛，常跨海征服英格蘭各城邦，使英格蘭人民備受屈辱。故事在這樣的背景下展開，男女主角在分屬兩個互為敵對的勢力下，一場結合恩情、親情與愛情的拼死掙扎於焉發生。
這樣的劇情讓我聯想到多年前的「第一武士」(First Knight)一片，身為國王忠誠的下屬，為了感恩、為了人民福祉，將自己所愛獻給國王，為國家榮譽犧牲真愛。Tristan曾被Marke王救一命，Marke更因此失去右手，一方面為了報恩，一方面為了完成統一英格蘭的願望，免於持續遭受愛爾蘭欺凌，Tristan忍痛將迎回的敵方公主Isolde讓給Marke。當然我不清楚若Tristan早知愛爾蘭公主就是Isolde，會不會大方地讓出，不過歷史是不能重來的，事件發生先後早有定數。
Marke王在得知兩人姦情後，憤怒到完全忘了Tristan所建立的功勞，因為他也愛上了Isolde，愛是佔有，不容分享，即使是最信任的下屬也一樣。不過當Marke得知真相後，就像開明的君王一樣，釋放並成全他們倆。Tristan如果此時為了私情與Isolde遠走高飛也就罷了，但他豈是這樣的人？在Marke遭受愛爾蘭內外夾攻，英格蘭即將再度四分五裂的危急存亡關頭，Tristan決定留下來抵抗愛爾蘭大軍，身先士卒的他終於戰死，留下可歌可泣的故事永留青史。
我不清楚這段故事在歷史上的真假，因為許多情節引人懷疑，像兩島相隔的海洋距離並不短，何以能安全地從英格蘭漂流到愛爾蘭？身染巨毒的Tristan真的靠Isolde的土法來成功解毒？不過古裝片不必假求歷史真相，至少Marke王在位時英格蘭的統一是事實，兩島的戰事頻仍也是事實。戰爭下的愛情，永遠是文藝電影最好的題材，也往往以悲劇收場。不完美的結局，才是吸引觀眾回味不已的關鍵吧？
出處: 祖魯影箴-「崔斯坦與伊索德」(Tristan & Isolde)
「灰熊人」(Grizzly Man)
德國導演Werner Herzog針對具爭議性的環保人士Timothy Treadwell所製作的紀錄片，本片出現的角色都是本人，連Timothy Treadwell出現的片段都是他自己使用攝影機拍攝的，更具臨場真實感。不過本片紀錄的主角在2003年已遭灰熊吞噬，陪葬的還有他當時的女友Amie Huguenard。
Timothy Treadwell曾在保育界很有名氣，以獨自生活在灰熊世界長達13年，目的為保護當地灰熊不被盜獵，而被Discovery等頻道製作成節目。地點在美國阿拉斯加的Katmai National Park，他每年夏天都在灰熊活動範圍內紮營，從他自拍的影片 看來，他常與灰熊近距離接觸，甚至摸他們的鼻子。熊體大力大，是肉食動物，任何近距離觀察都冒著生命危險，Treadwell起初即成名於他過人的勇氣。他甚至給熟識的每頭熊一個名字，也把每個地點予以命名，使用各界的捐款進行野外研究，近距離觀察這些兇猛的保育類動物。在2003年十月和女友遭兩頭灰熊攻擊身亡後，一些不為人知的秘密才在整理他的遺物後揭發。本片並非歌頌功德，而是以事實揭露他病態式的思想與偏執狂的行徑。
Katmai National Park的規定是，不可與灰熊距離少於50公尺，這樣的規定與其說是保護人類，不如說是為了讓灰熊不要習慣人類，以免失去危機意識。但從Treadwell發表的拍攝片段發現，他不斷地違反這項規定，因此該國家公園管理單位一直對這號人物感到頭痛。在屬於他遺物的拍攝影片中，有許多對聯邦政府、對保育團體的漫罵、嘲諷，看來像是不理性的偏執狂患者；加上他對灰熊的「熱愛」，已經到超乎常人的程度，似乎希望自己是一頭灰熊，成為他們的一份子，這已經接近心理疾病的層次。他的目的究竟是否在保護灰熊免於獵殺，也值得爭議，因為當地已經絕少有偷獵的情事發生，在他拍攝的影片中也絕少看到，但為何仍支撐13年繼續待在那裡？
由於他成名後宣稱小時在澳洲長大，但事後媒體追查他的身世卻發現他小時住在佛羅里達，曾染上毒癮，年輕時到加州想成為演員，但只是三流之譜，後來一次機緣到阿拉斯加旅行，才瘋狂愛上灰熊世界。可以確定的是，他從未踏上過澳洲。投入灰熊保育工作讓他成名了，是否這才是支撐他繼續此一事業的原始動力，尚未可知。
後來得知他雖然自命為灰熊人，但他接觸的其實不是真正的灰熊(Grizzly)，灰熊實際上居住在山裡，由於食物來源較少性格比較兇猛。他接觸的動物叫做棕熊，性格比較溫馴。究竟他是懷著甚麼心態進入熊的保育領域，是真的為了動物保育、還是為了個人名利、或甚至只是精神上的偏差？
詭譎的是，當他最後受到灰熊的毀滅性攻擊，攝影機的錄音功能不知在何種情況被啟動，而記錄下他和女友死前反抗掙扎的恐怖錄音，本片有播出這段錄音的畫面，卻是消音狀態，我想這麼真實的死前掙扎還是不要讓觀眾體驗才好，否則成了驚悚電影。
看過這段紀錄片，心理的感覺很怪異，有點恐怖，因為主角被熊活生生吃掉了，雖然熊最後被射殺；有點好奇，因為對他的行為有許多不解之處。人類實在是最複雜的動物了，即使看似為保育而奉獻生命的人，也可能只是天大的謊言，需要一生來成就的謊言，到底目的何在？無怪乎只有心理變異，能夠解釋了。
出處: 祖魯影箴-「灰熊人」(Grizzly Man)
「灰色的靈魂」(Les Âmes grises)
灰色，是陰暗的代表，我想沒有多少人喜歡灰色。以灰色為主題，營造詩詞的意境，描述生命的複雜，全片的劇情安排就不想讓觀眾感到雀躍。本片改編自同名的小說，法國新生代作家Philippe Claudel更因此獲得法國最高榮譽的文學獎，去年他本人更親自來到台灣宣傳，讓台灣讀者感受他的魅力。
雖然故事背景是第一次世界大戰的法國，主題卻不是戰爭本身。當時法國東北部的洛林區飽受戰火洗禮，是德法交戰最炙烈的地方，充滿逃兵與反叛的氣氛。從一個餐廳老闆的十歲女兒陳屍河邊開始，劇情卻不在於找出兇手是誰，而是把時光後移，當時經手此案的警察退休後，某天翻閱當時辦案用的筆記本，回憶當初的人事種種。畢竟在那個每天都有人死亡，人命不值錢的時代，一個小女孩的死並不會引起太多矚目。這是人性的灰，社會的灰，連環境都一起變得灰暗。
那位小學女老師Lysia Verhareine，借住於老檢察官Pierre-Ange Destinat住處，天天期盼前線的男友平安歸來。戰爭是殘酷的，書信往返費時，卻是平安的唯一依據；總是有那麼一天，不再收到回信，這惡耗雖被老檢察官Destinat暫時隱藏起來，卻逃不過時間的輪轉，總有揭開的一天。更可悲的是那樣的年代，到處是那樣的悲劇，反倒顯得平凡，忍受失去親人的痛苦如同家常便飯，就像戰爭中生命的輕微，不足為奇。獨身的老檢察官，不能說沒有愛的權力，只是在如此晦暗的氛圍中誰有心情去談及愛呢？
Destinat並不是沒有正義感，為何讓一位邪惡法官Le juge Mierck為所欲為，隨意入人於死罪？當死亡隨處可見，正義有何意義？即使真相大白抓到真正的兇手，只是增加一個死人而已，誰會在乎？個人榮譽早已不值錢，反正逃兵本來就是死罪一條，將小女孩的死強加於逃兵身上，同樣是死，又能結案。法官執行，合法也合乎程序，檢察官也就睜一隻眼閉一隻眼，了結此案。所謂上下交征利，莫此為甚。
在連年戰火的折磨下，地位不分貧富貴賤，醜陋的人性一一顯露。在如此的苦痛下面對謊言已失去揭發的勇氣與責任，剩下的只是沉默與懦弱。這個世界沒有好人與壞人之分，每個人都承載著若干罪惡，卻在亂世之中顯得微不足道。模糊化的善與惡，讓人忽視對錯的判斷，一切人事物都處於中間地帶、黑和白之間，是極度的灰。
人本來就沒有絕對的善惡，但人的心中必須存有對善惡的判斷，才有生存下去的意義與價值。一時的灰，讓靈魂陷於混沌與掙扎，也許尚可忍受，只待光明的到來，才能使靈魂回復通透，讓人性價值回歸。
出處: 祖魯影箴-「灰色的靈魂」(Les Âmes grises)
「晚安，祝你好運」(Good Night, and Good Luck.)
二戰結束的五○年代，共產風潮席捲全球，資本主義領頭的美國亦處於驚恐之中。在強迫選邊站的政治氣氛下，參議員麥卡錫(Joseph R. McCarthy)帶頭走向極端，麥卡錫主義(McCarthyism)之風，在1950年到1954年的美國政壇，興起一陣腥風血雨。即使是講求民主自由的美國，也在此一階段進入白色恐怖時期，據估計有上千萬民眾接受過忠誠調查，以確保排拒共產主義的滲透。
在反共為無限上綱的政治氛圍下，「寧可錯殺一百」的極端主義使得人人自危，從政府官員到市井小民，即使和共產活動毫無瓜葛，也必須應付他人毫無根據的指控。麥卡錫在1950年2月9日的林肯紀念會上，「爆料」宣佈手上握有政府之中205人的名單，指控他們已在政府各部門建立共產間諜網，使得許多公務員在無端指控下遭監控、解僱或囚禁，但事後證明根本沒有這份名單。這段期間，麥卡錫以謊言捏造的方式，隨意指控他人，用以挽回自己每下愈況的聲勢，造成許多戕害民眾自由人權的情事案件，言論與新聞自由受到前所未有的抑制。此時新聞輿論成為重要的一權，試圖平衡政府權力的不當傾斜。本片描述1953到1954年CBS新聞節目團隊，主持人Edward R. Murrow和製作人Fred Friendly等，以弱勢的新聞節目力抗麥卡錫的過程，雖然壓力重重，每每承受停播和開除的威脅，但仍對推翻麥卡錫集團，做出不可抹滅的重要貢獻。
本片以黑白影片的形式呈現，從電視機的出現，到麥卡錫的倒台，特意突顯電視節目欲跳脫單純的娛樂功能，進展到對政治風氣具導正功能的社會價值。片中像華盛頓郵報、紐約時報等道具，盡力符合當天同一份報紙的頭版報導內容，讓時空彷彿回到肅穆的五○年代，分不清真假。雖然最後該節目仍舊逃不出停播的宿命，但Murrow具新聞正義的風骨，製作團隊不畏高層施壓的豪情，讓後世津津樂道。
對比於現代媒體的興盛，新聞正義已不再是電視媒體所追求的，新聞從業人員堅持正義的風範不再，與本片所述的事件相比有如天壤之別。權力使人腐化，現代媒體因權力過大而產生各種弊病，如新聞報導不當等於未審先判、預設立場妄下結論、只求獨家不予求證等問題，讓媒體的地位一落千丈。值此媒體亂象雜陳之際，本片若能喚回部份新聞從業人員的良心，可謂余願足矣。
出處: 祖魯影箴-「晚安，祝你好運」(Good Night, and Good Luck.)
「天堂此時」(Paradise Now)
Said和Khaled這兩個在巴勒斯坦長大的青年，是再平凡不過的修車場員工，也是無話不談的好朋友。他們報名了反抗組織的自殺炸彈行動，身旁親友(包括父母)都不知情，直到有一天反抗組織派人跟他們兩個「愛國青年」說：「是輪到你們為國捐軀的時候了。」他們預定在兩天內赴以色列展開自殺炸彈攻擊，這兩天的生活狀況，是本片描述的重點。
中東複雜的政治情勢，不是一朝一夕形成，宗教的差異加深種族的對立，使得這個地區千年以來從未平靜過。目前由於以色列的強大，讓巴勒斯坦成為弱勢族群，但弱勢者有弱勢者的反抗方式，正規武力的反擊難以取勝，自然發展出悲壯的自殺式攻擊。如同二戰末期的日本神風特攻隊般， 以一人自願犧牲換取敵人的多量死亡，看起來是划算的；只是神風特攻隊攻擊的是軍事目標，但自殺炸彈客大多只能攻擊無辜的平民，因為接近不了以色列軍事目標。
現在的巴勒斯坦人打從一出生就背負著對抗以色列的天責，如同幾十年前的台灣人背負著隨時會反攻大陸、準備打仗的重任，在這樣的氣氛下，Said和Khaled視犧牲自我為個人的最高榮譽。兩人懷著堅強信念，私下向家人朋友道別，全身綁好炸彈進入以色列邊境，卻突然遇上以軍，導致計畫失敗，兩人分開。在兩人分開的這段時間，心態與想法慢慢發生變化，只是變化的方向令人想像不到。
Khaled回到巴勒斯坦，在尋找Said的過程中與Said親友談話，漸漸轉變當初堅強的信念，以致於找到Said後極力勸說他放棄自殺攻擊的計畫；反倒是成功進入以境的Said，一念之間未上公車引爆炸彈，再度穿過邊境回到巴勒斯坦，卻由於父親在世時與以色列人合作而被巴人視為背叛者，極欲洗脫罪名的Said，再度進入以色列，堅定不移地在公車上引爆了炸彈。我想導演Hany Abu-Assad想要表達的是，雖然兩人起初是懷著聖戰的信念參加秘密攻擊行動，但後來實際推動執行的力量，卻是個人的愛恨情仇。
要一個正常人自願放棄生命，自然有許多複雜的因素，外人難以理解何以這些因素足夠讓人自殺。印象中這是第一部以巴人自殺炸彈客為主題的電影，透過導演獨特的敘事手法，讓觀眾瞭解到自殺炸彈客並不是毫無人性的魔鬼，也不全是單純的愛國情操來推動。我們無權論斷他們的行為，畢竟千年來累積的仇恨尚無解決之道，只願無辜的平民百姓能儘少受到波及。至於複雜的政治與宗教問題，只有期待人類的智慧了。
出處: 祖魯影箴-「天堂此時」(Paradise Now)
「姦情」(Monamour)
義大利電影對性的開明豪放，從本片可窺一斑。導演Tinto Brass大膽表現情慾，露骨而直接，片中不特意遮掩男女性器官的鏡頭，讓本片被歸屬到情色領域，也不可能在台灣院線上映。
如果不在於欣賞情慾奔放的演出，劇情本身實在沒甚麼好說明的。單純的太太外遇事件，飾演太太Marta的Anna Jimskaia在片中不乏露骨地激情演出，Marta對先生Dario在婚後失去對性的熱情感到饑渴難耐，隨夫出差住飯店時意外發展短暫的婚外情。在出差即將結束時，Marta終於決定放棄，保存婚姻的完整。先生Dario從被蒙在鼓裡到發現太太的不忠，內心由憤怒、掙扎轉換到對Marta重新燃起一股性的渴求，間接喚回Marta的心，讓她選擇回歸婚姻。
大量的性愛畫面，配合古藝術創作對性的描繪，讓情慾無限奔馳的程度是前所未有。除此之外，可能沒有甚麼好稱許的了。
出處: 祖魯影箴-「姦情」(Monamour)
新世界、舊世界的區分，直接體現西方人的主觀意識，17世紀美洲新大陸的發現，讓歐洲探險家有了存在的意義。此後一波波的佔地殖民浪潮襲擊北美，北美原住民和歐洲開拓者的衝突，逐漸浮上抬面。「入侵者」和「開拓者」的雙重角色矛盾，同時依附在這群西方人身上。對於北美原住民而言，卻是差點亡國滅族的歷史大災難。 
