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Jane Austen這位十九世紀初英國女大作家，她的作品不斷被搬上大小銀幕展演，包括理性與感性、傲慢與偏見、愛瑪等。不過這次是以她本人為主角，描述她生命中唯一一次刻骨銘心的愛情，也暗示這是她之所以終身未婚，最後成為家喻戶曉大作家Jane的關鍵過程。

演出Jane本人，演出者當然是兢兢業業，深怕模仿不了她的神韻與個性。Anne Hathaway在「穿著Prada的惡魔」裡以時尚的裝扮令人眼睛為之一亮，在本片卻立即轉為古典優雅的淑女，我想演出評價在上映前不免感到擔心。不過 看到Jane恰到好處的神情，對Lefroy不可一世高傲態度的凜然回應，這些疑慮終於一掃而空。

十九世紀男尊女卑的英國社會，女子被賦予的責任在本質上和東方社會沒甚麼不同，嫁個好丈夫、在家負責打掃、做飯、針線等活兒，婚姻本身還被父母期望能為家 中財政提供幫助。Jane的姐姐嫁為人婦後，父母把目光集中到Jane，依傳統方式為她找了自認相配的金龜婿Wisley，但Jane卻看不起他，反而對 突然闖入生活、無禮而自大的Lefroy產生情愫。

被反對的愛情更值得追求。她和Lefroy雖然兩情相悅，卻被雙方家長反對。甚至還有一封莫名其妙的黑函，指稱Jane已為人婦，讓原已不被祝福的戀情雪上加霜。兩人最後決定私奔，逃離禁錮的環境，到另一個沒有人認識的地方重新生活。但Jane無意間體驗到，他倆的結合竟會影響那麼多人，內心的愧疚將成為 一輩子揮之不去的重擔，終於在關鍵時刻退縮了，一切回到原點。Lefroy接受長輩安排走入婚姻，按部就班成為律師；Jane則致力於寫作，以匿名方式發 表了幾部著作，終身未婚。

我不清楚Jane是否真有過這麼刻骨銘心的愛情，加油添醋讓過程更戲劇化我想是免不了，不過內涵抓到了。若沒有強烈情感的體驗，又怎麼寫出震憾人心的巨著？她對複雜人際間的刻畫能如此細膩，想必有敏銳過人的觀察力，本片透露著些許端倪。

貝多芬的晚年，根據史實來看是孤單寂寞的，但細節則無人確知，這給予編劇無限的想像空間。為了表現貝多芬晚年才氣縱橫銳不可擋的氣勢，Anna Holtz這位負責抄寫曲譜的女作曲家被付予重任，從她和貝多芬的互動，展現一位偉大作曲家的凡人性格與其創作之泉的源源不絕。

Ed Harris的貝多芬裝扮，已經夠神似的，但外表像還不算甚麼；揣摩貝多芬的個性，讓一舉手一投足都是貝多芬，這就不怎麼簡單了。18世紀末尚未有留聲機，貝多芬講話的陰陽頓錯並沒有被記錄下來，但Ed Harris的演出，幾乎足以讓人看一眼就驚呼：這正是貝多芬！

一個重聽的作曲家，連上台指揮都倍感困難，如何能創作傳世至今的偉大交響曲？Diane Kruger飾演的Anna補足了一切缺陷。Anna原本抱著崇拜之心負責貝多芬的樂譜抄寫工作，期盼有機會將自己的作品拿給貝多芬評斷，但是初次接觸後發現，貝多芬對女性擔任作曲家有極度偏見，竟以用後腳走路的狗來比喻，表示大眾也許會覺得驚奇，但走得再好也不過如此，難以登峰造極。這是多麼有意思的比喻！也明示了貝多芬對女人的看法。

傳聞當貝多芬親自上台指揮第九號交響曲，演奏結束後觀眾報以熱列掌聲，重聽的貝氏卻不知道，經由一位女團員的提醒才轉身向觀眾致敬，這段軼聞以Anna做為提醒者演了出來，正好切中全片的主旨。貝多芬以少見演奏時間超過一小時的交響曲，加上首次在交響曲中加入人聲合唱的部份，是否能被挑剔成性的維也納愛樂者接受，進而到受歡迎的程度，關係到貝多芬的名聲，更關係到古典音樂的未來發展。可想像演奏完的那一刻，貝多芬或許是忘情，或許是怯於轉身看到結果，但Anna的提醒讓他有了勇氣，他知道他成功了。

一部偉大的作品，由偉大的創作者創造出來，容易被神格化，遺忘人性的一面。片中的貝多芬是粗魯、脾氣暴躁、疾病纏身的大男人主義者，但卻慷慨、仁慈、有些迷糊，我想更能真實反映一位超凡作曲家的偉大之處。