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別看劇情有些老套，髮膠明星夢在好萊塢舞台可是大受歡迎的歌舞劇，最早由John Waters在1988年出品，這次Adam Shankman重新製作，結合眾多當代明星，期使觀眾有耳目一新之感。

最受矚目的，就屬John Travolta反串胖媽，及尚沒沒無聞的Nikki Blonsky扮演的小胖妹Tracy Turnblad，還有久未出現的Michelle Pfeiffer飾演驕傲到令人有些討厭的節目導播Velma von Tussle。歌舞片以配合劇情發展的歌曲與舞蹈構成，歌舞本身就是重點，劇情在有限時間裡一般都不太複雜。本片時代背景定在六十年代的 Baltimore，看來那個年代種族歧視仍相當嚴重，黑人白人住在不同區域，也不能一起跳舞，否則被視為不合體統。高中生小胖妹Tracy愛唱愛跳，幻想有一天能登上舞台，和心目中的白馬王子Link一起演出。不過母親告訴她，舞台是不適合胖子出現的地方。

全片出現的歌曲都相當耐聽，聽久了身體也不由自主跟著旋律動起來。歡樂熱鬧的氣氛環繞，沒有冷場，對觀眾而言是很好的聲光饗宴。當然勵志片總是有好的結局，不論出身如何，大膽朝向夢想邁進就有達成的一天。髮膠小姐由黑人小朋友Little Inez拿到，令人有些驚訝，這表示Tracy開創了當地黑人白人的大融合，種族界線消冺於無形。以廿一世紀的今天來看種族問題，仍有其可取之處。

你的期望裡，何謂幸福？對美滿人生的定義為何？認為自己到目前為止的人生算不算美滿？很有趣的，對最後一個問題大部份的人都會說「不」。我們總是不滿意現狀，心裡總有更好的期望，即使有幸達到期望後又衍生新的期望，因此只有極少人認為自己人生美滿。

本片新加坡出品，卻有濃厚的台灣在地味，多半來自不時出現的台灣民謠「望春風」，以及片中老媽一口標準的台語(福建話)。新加坡由於歷史與地理因素，介於 佛教與回教國家之間，又被西方統治過，人民來自四面八方，使用語言種類較多。官方語言是英語，但聽起來是「新加坡式英語」(Singlish)，有些土 氣，但講英語的似乎社會階級較高。

這個家庭成員甚麼語言都有，但懂福建話的老媽不懂英語，懂英語的姐夫又對普通話不熟，溝通本身就是問題。不過這家的組成像極了台灣一般家庭的縮影，老爸工 作薪水不高，只能每周買彩期望中大獎；姐姐的成績較好，但卻只被期望早點進入職場嫁個老公；姐夫從軍中退伍後無一技之長，只能拉保險卻業績難堪；弟弟從小 成績差，但因為是家中獨子集父母寵愛於一身，老爸籌錢供他赴美留學，卻沒有拿到文憑就回新加坡；弟弟女友借大筆錢給弟弟當出國費用，期望學成歸國後風光結 婚，卻不知所託非人。這一家人住在政府供給的組屋中，期盼有一天能輝煌騰達。

每個人對未來都帶著不同的期望，但每個人都犧牲了小時候的夢想。老爸果真中了兩百萬彩，他們一家人的人生要開始幸福了嗎？

有運卻無命消受。老媽在驚訝中回憶著，婚前是個愛唱歌的女孩，哪知婚後變成只會煮飯、煮涼茶的封閉黃臉婆。姐夫在被老婆罵「Loser」後，才驚覺從前喜 歡音樂的過往，怎麼現在全放棄了。被寵壞的弟弟，還是只會買名車、買名牌西裝，到處伸手要錢。他們的人生並沒有變好，反而多了彼此間的猜疑與紛爭。

何謂美滿人生？絕不是家財萬貫、物質不虞匱乏。如果一味把財富當目標，八成當背負著不滿走入棺材。不完美的人生是身為人的通則，知福、惜福才能成就人生的美滿。

狗仔們對名人隱私的威脅，身為當事人總是恨得咬牙切齒，但又不能不和媒體打交道。本片像是名人對八卦媒體記者的怒吼，在若虛若實的氣氛下狠狠將了記者一軍，對侵犯隱私的媒體發洩積蓄已久的不滿。

全片塑造了一個詭異的敵我氛圍，焦點著重在一個成名女明星Katya和一個職場失意記者Pierre Peders身上。Pierre奉派要完成一篇Katya的專訪，雙方首次見面因Pierre的漫不經心而瀕臨破裂，卻因命運的安排使得Pierre得以 進入Katya住所進行更深入的訪談。Pierre無意間在Katya的筆電中看到足以成為明日頭條的日記內容，不禁想依此新聞扭轉職場頹勢。雙方在情慾與私心的交替中持續這般非正式的訪談，風平浪靜的外表掩飾著爾虞我詐的內在世界。

如同前面提到的，這是公眾人物對八卦媒體記者的反擊，結果自然是明星的勝利，因為Pierre看到的日記只是Katya新片中的劇本片段。當Katya發現Pierre偷看筆電內私有檔案時非常生氣，憤怒之餘決定將計就計，讓Pierre為自己取得的假獨家新聞興奮不已，此關鍵處讓雙方由勢均力敵的爭戰，轉為Katya漸佔上風。而這樣的結果不到電影最後一刻，不會真相大白，這是導演Steve Buscemi最拿手的戲碼，也吊足觀眾胃口。我個人喜歡這種型態的片子，不知你喜歡否？

Jane Austen這位十九世紀初英國女大作家，她的作品不斷被搬上大小銀幕展演，包括理性與感性、傲慢與偏見、愛瑪等。不過這次是以她本人為主角，描述她生命中唯一一次刻骨銘心的愛情，也暗示這是她之所以終身未婚，最後成為家喻戶曉大作家Jane的關鍵過程。

演出Jane本人，演出者當然是兢兢業業，深怕模仿不了她的神韻與個性。Anne Hathaway在「穿著Prada的惡魔」裡以時尚的裝扮令人眼睛為之一亮，在本片卻立即轉為古典優雅的淑女，我想演出評價在上映前不免感到擔心。不過 看到Jane恰到好處的神情，對Lefroy不可一世高傲態度的凜然回應，這些疑慮終於一掃而空。

十九世紀男尊女卑的英國社會，女子被賦予的責任在本質上和東方社會沒甚麼不同，嫁個好丈夫、在家負責打掃、做飯、針線等活兒，婚姻本身還被父母期望能為家 中財政提供幫助。Jane的姐姐嫁為人婦後，父母把目光集中到Jane，依傳統方式為她找了自認相配的金龜婿Wisley，但Jane卻看不起他，反而對 突然闖入生活、無禮而自大的Lefroy產生情愫。

被反對的愛情更值得追求。她和Lefroy雖然兩情相悅，卻被雙方家長反對。甚至還有一封莫名其妙的黑函，指稱Jane已為人婦，讓原已不被祝福的戀情雪上加霜。兩人最後決定私奔，逃離禁錮的環境，到另一個沒有人認識的地方重新生活。但Jane無意間體驗到，他倆的結合竟會影響那麼多人，內心的愧疚將成為 一輩子揮之不去的重擔，終於在關鍵時刻退縮了，一切回到原點。Lefroy接受長輩安排走入婚姻，按部就班成為律師；Jane則致力於寫作，以匿名方式發 表了幾部著作，終身未婚。

我不清楚Jane是否真有過這麼刻骨銘心的愛情，加油添醋讓過程更戲劇化我想是免不了，不過內涵抓到了。若沒有強烈情感的體驗，又怎麼寫出震憾人心的巨著？她對複雜人際間的刻畫能如此細膩，想必有敏銳過人的觀察力，本片透露著些許端倪。