「顫慄時空」(The Jacket)
時空旅行在可見的未來裡，還是遙不可及的夢想，但現今不論電影或小說早以利用這項題材，創造出各種震躡人心的感動。「顫慄時空」好比「蝴蝶效應」、「黑洞頻率」般，又一齣穿越時空的幻想故事，只是片中有戰爭、有死亡、有精神科醫師的怪異治療，使得本片參雜許多驚悚的成分。
男主角Jack Starks由具有獨特氣質的年輕影帝Adrien Brody飾演，我覺得他本人即使不講話，自然散發的憂鬱與神秘，似乎是受害者卻又擁有強烈的復仇情緒，擔任本片男主角頗為適合。一個在波灣戰爭中頭部中彈幾乎陣亡的軍人，戰爭結束後卻飽受失憶症之苦，這是編劇塑造使時空旅行成為可能的主觀環境。加上採取幽閉式實驗性療法的精神科醫師，讓Jack在心懷恐懼的治療過程中，產生穿越時空飛向未來的事實。將病人以一件夾克(片名來由)包裹全身，注射特製藥劑，推入置放屍體用的人形箱裡幽閉，真虧編劇想得出這種奇怪的方式。對Jack來說，被強迫進入如此狹隘的密閉空間，能不感到恐懼嗎？
時空進入未來的2007年，有無限的可能性。Jack遇到一對曾經幫助過、命運悲慘的母女，並回到從前，試圖改變她們悲慘的未來，當然，也試圖改變自己的未來。這樣的劇情是同類型電影中存在已久的邏輯盲點，如果人類有一天能穿越時空，不論是回到從前或走向未來，那麼在從前或未來的所作所為，其影響是否將改變現狀？被改變的現狀，可能會使他無法進行時空旅行，而推出矛盾的結果。矛盾，代表前提錯誤，明指時空旅行是不可能達成的。不論如何，時空旅行能夠發揮很大的創作空間，只是巧妙不同，有的述說愛情的完美與悲傷，有的描寫深奧的人生哲理，有的呈現生死交關的驚悚事件，扣人心弦的劇情易使觀眾深陷其中難以自拔。
本片的攝影風格，以快速的畫面剪接，連接時間移動的瞬間，前後時間點過多，容易使觀眾迷惑。以故事性而言，缺乏與眾不同的戲劇張力，易流於對時空轉換的賣弄。Adrien Brody在演出上沒有太多的發揮空間，只有不斷地展現迷惑、沉思、與無助之感。我想，驚悚度不足的劇情，只有靠男主角的個人魅力來補足了。
「卡特教頭」(Coach Carter)
這是由真實事件改編的故事，真實的事件發生在1999年。由一向給觀眾正義凜然印象的Samuel L. Jackson飾演主人翁Coach Ken Carter，Ken Carter受邀擔任Richment高中的籃球隊教練，他一貫獨特的訓練作風，當時在加州當地造成爭議性討論，讚揚與批評者皆有。改編成電影後雖添加些許戲劇化成份，不過欣賞這一事件的始末過程，的確富含教育啟發與勵志涵意。
在台灣，學校的球隊一直是特殊的團體。因為球隊比賽有增進校譽的作用，不論好壞學校都努力培養球隊，甚至在入學時降低標準爭取好球員。球員訓練需要花費相當多的時間，往往延誤到正常的課程教學，而校方多爭一隻眼閉一隻眼予以默認，使得球員們也許球打得很好，卻無法繼續升學。這是常態，不論在美國或台灣都一樣。
Ken Carter據說在1973到1977年是該校籃球隊員，並締造了許多新記錄。曾是過來人的Carter，最能瞭解學校球隊經營的內幕，比賽獲勝時風風光光，畢業後卻放牛吃草。Carter當時的隊員有的販毒被關，有的三餐不繼，這全是課業荒廢無法繼續升學改善生活所造成。Carter深為所戒，在回校擔任教練時，有了特殊的風格與要求。
他規定參與球隊的球員們要簽署一份合約，約中規定不准缺課，上課要坐在前排，學業成績要達到一定的標準等，但這卻引發球員、球員家長、甚至校方的強烈反彈。還不僅於此，當1999年球隊在季賽中連勝十多場，Richment高中球隊聲勢如日中天時，Carter發現球員未達合約標準，強硬將體育館以大鎖與鎖鏈鎖住，停止一切訓練與比賽。終於引爆了來自球員家長與校方的劇烈反彈，校方不得不舉辦公聽會來審查這種作法的合理性，差點導致Carter離去。
Carter是一名黑人，他提出美國黑人青少年「下場」的統計數據令人感到驚訝。繼續升學是改善黑人生活的一條明路，Carter深知如此，因此對球員有異於其他學校教練的要求，引起反彈也是意料中事。對大多數人而言，眼光只看到短期利益，即便家長與校方更是如此，只要小孩能在籃球領域中發光發亮，只要球隊能替學校爭取榮譽，誰去關心他們長大後進入社會可能發生的悲慘景況？Carter高瞻遠矚，卻不容於當時短視近利的環境。我想，這是我們必須加以警惕的，眼光長遠的人總是極少數，先驅者總是孤獨，但他們卻能引領我們進入更美好的未來。這讓我想起二八法則，對的事總是掌握在兩成(少數)人的手中。
這部電影深入探討美國青少年的生活，也許你我在成長過程中都有類似的體驗。不得不佩服Carter孤單的堅持，這才是一個教育者應有的理想抱負。
「天使薇拉卓克」(Vera Drake)
這部劇情極受爭議的電影，由知名英籍導演Mike Leigh執導，在歐美各種大小電影獎中展獲甚豐，唯獨坎城影展似因立場因素將其排拒門外。年近知天命之年的英國女星Imelda Staunton擔綱演出女主角Vera Drake，Vera是二戰結束後的倫敦婦人，平日不斷幫助許多住有貧病老人的家庭，但暗中卻幫助無心懷孕的婦女流產，而犯下當時英國法律中的重罪。
導演以非常平實的手法與拍攝角度來描述Vera的生活，Vera有個幸福的家庭，恩愛的老公常相陪伴，卻不知她幫人流產的事實；Vera的小孩就像一般家庭的小孩般，總是有點缺陷，不過船到橋頭自然直，生活上是和樂融融，終究過得去。何以確認Vera幫人流產是以愛心為出發點？從她未曾收過一毛錢即可證明，雖然惡劣的仲介者不但偷偷將費用放進自己口袋，還以折價賣給她糖為「回饋」來蒙混。這個仲介婦人真是令人恨得牙癢癢的。
充滿愛心的Vera並沒有因為多行善事而帶來福報，一切的幸福在警察敲開她的大門後嘎然而止。在戰後那段物資缺乏時期，貧民區的少女們在毫無準備下懷孕，誰養得起即將出生的小孩？Vera的本意是幫助她人，幫助婦女們流產、恢復月經，在正當的醫院中進行花費頗巨，哪裡是這些婦女負擔得起的，但Vera分文未取。儘管如此，這仍是於法不容的罪行。
法律之前是無法講情的，法律明訂的條文，只要違背便是有罪。記得有人說過，法律是最低限度的道德標準，但道德標準見仁見智，法律的適用性便不無爭議。當然，同一件事以不同的角度來看就會有南轅北轍的結果。衛道人士認為人權是從精子與卵子結合時起算，在母體內的生命該被視為一個人，有完整的生命權。進行人工流產是在剝奪他的生命權，等於在殺人！這是Vera的兒子一時無法站在母親這邊的原因，因為他被教育成善惡分明、正直不痾的個性。
不過對於Vera而言，是多麼得無奈。她只是一個小市民，也許正自我質疑著為何懷抱愛心所做的事竟是滔天大罪？她沒有能力反抗，只能默默接受這個社會制度為她帶來的大禮－牢獄之災。盲目的愛心使她幸福的家庭破碎，是她始料未及的結果。當她年邁的身影靜靜地走在監獄的長廊中，再度表現出她逆來順受的小市民性格。
如同文章一開始點出的爭議性，也許應有不同看法，畢竟法律是不應過於講情，否則情感拿捏尺寸的不同將使法不成法。似乎唯一的解決之道，是透過正當程序修改不適用的法律條文。只是，Imelda Staunton生動的臉部表情，在問口供與出庭應訊時的臉部特寫，我想深深打進了不少觀眾的心坎裡，也為她帶來最佳女主角大獎的殊榮。
「校園臥底(中譯)」
南韓在渡過金融風暴浴火重生後，整個國家在各方面展現了無比的光芒，讓東亞包括日本、中國與台灣，都籠罩在一陣哈韓風中。這情況像是「從A到A+」這本書所描述的，南韓正從平緩的「優秀」階段，渡過一個轉戾點(金融風暴)後，突飛猛進到「卓越」的階段中。雖然台灣當年因南韓的無情恨得牙癢癢的，但除了政治之外，其他各領域似乎無力抵擋這股強烈的韓國風。
南韓的戲劇與電影，橫掃日本與中國，台灣還好，南韓電影並沒有像電視劇般獲得台灣觀眾的青睞。這部喜劇片「校園臥底」，標準的偶像名星電影，由金善雅飾演很會打鬥的女警察，因任務需要而潛伏在高中校園裡臥底。由於這並不是她心甘情願執行的任務，因此引發許多笑果。
臥底警察，心態的調整最為困難。既要明著迎合臥底目標的組織成員，在此為高中學生，又要暗著與警察配合。在背叛與信任之間擺盪，若沒有超乎堅強的信念，很容易迷失方向，產生矛盾。在無趣的臥底生活中，還好遇上一位心儀的帥男學生，讓平靜的心湖激起一絲漣漪。可是對方畢竟是學生，年紀應該不適合，只能讓這份情愫深藏心中。
警方追查的歹徒中有好人，而警察內部也有吃裡扒外的壞人，在敵我不明的情況下，金善雅時時處在充滿危機的境地裡，但又能平安脫險。好人與壞人構成綿密而複雜的互動，讓她一次又一次的化險為夷。但其他同事卻不是，他的叔父因內奸陷害而犧牲了，與她合作的人誠信有問題，無法依賴，每每讓她棋差一著。不過矯健的身手與強烈的個性，倒成了靈丹妙藥，協助她完成任務，回報叔父的厚愛。
當人們處於信任與背叛的危機時，該如何抉擇？電影的鏡頭是篩選過的「影像記錄」，我們有蛛絲馬跡可尋各個人物的好壞，所以觀眾比片中人物更能下正確的判斷；但當事人則如處五里霧中，所謂旁觀者清當局者迷。金善雅除了親自下海，賣弄明快的武打身手外，人情與正義的混沌衝突，更是她必須理清的課題。當然，電影劇情總是邪不勝正，壞人終究被繩之以法，而她寂寞的感情世界，也獲得了小小的補償。
「噬血地鐵站」(Creep)
這部以英國倫敦地鐵為背景的驚悚片，對於常以捷運通勤的我來說，有莫名的吸引力。本片由英德合作，主角是德國紅星Franka Potente，曾以「蘿拉快跑」一片成名。其他的演員都是一時之選，只是台灣觀眾對於英國與德國的電影名星較不熟悉。
驚悚片劇情高低粗分有二：一種是前半部在敘述事實蘊釀氣氛，後半部進入驚恐劇情高潮，許多日本恐怖片屬於這類型；另一種是從開始到結尾都處於緊張狀態，不斷地發生驚嚇事件使觀眾無喘息機會。本片屬於後者，Franka Potente飾演的Kate是一名模特兒經紀人，她在封閉的地鐵站經歷連續的恐怖遭遇，是全片的焦點所在。
有人體驗過流浪漢的心情嗎？在公共場所如車站等地席地乞討的街友，無人的夜晚是如何打發的？白天面對人來人往的乞討生活，在夜間來臨時，又是如何面對無人的空間？在地鐵站乞討的Mandy與Jimmy，相知相惜同病相憐，原本有共同的未來，卻因地鐵站出現Sean Harris飾演殺人不眨眼的怪客Craig，而命喪黃泉。Craig，是所有恐懼的來源，像是人體生化實驗的失敗者，詭異的身軀，讓人不寒而慄。他在地鐵站複雜的排水系統中暗藏了一個神秘實驗室，這個實驗室充滿了嬰兒標本，是做甚麼用的呢？
這是個變態世界，Craig躲在地底暗道中生活，似乎對收集嬰兒特別感到興趣。嬰兒必定來自母體，因此對於抓來的女性受害者強加解剖，以取得嬰兒(真恐怖)，Mandy就這樣犧牲了；而對於男性受害者則一律格殺。Kate面對Craig的恐怖追殺，展現不斷遇到挫折，又不斷努力求生的堅強意志，這是人類本能發揮的極限吧！雖然最後差一點被抓，但終能依靠智慧，以自己的力量戰勝怪客Craig。那一幕歷劫歸來，頹坐地鐵站月台旁，路人以為她是流浪漢施捨零錢的畫面，雖有些諷刺，但這象徵她終於重回人類世界，確認脫離了驚悚黑暗的地底社會。
本片在台上映毀譽參半，不過以驚悚片而言，我認為仍有可取之處。恐怖的來源是一個變態的生化怪人，而非妖魔鬼怪，增加了真實存在的可能性。從Kate進入地鐵站，因睡著而錯過最後列車後，神秘的怪事接二連三襲來，觀眾的神經從此進入緊繃狀態，直到劇終。我想對於喜好驚悚片的人，本片仍舊值得欣賞。
「魔戒傳奇」(Curse of the Ring; Sword of Xanten)
挾著「魔戒三部曲」的魅力，本片內容雖與其無關，只因劇中寶物也是一只戒指，台譯為「魔戒傳奇」，中譯為「尼伯龍根的指環」，其實都想藉魔戒之力，創造佳績。
本片取材自北歐神話「Ring of the Nibelungs」，敘述身為Xanten王國之子的Eric，隻身擊敗惡龍後，不顧霧童族人的警告，奪取被詛咒的大批金銀財寶。雖然後來報了殺父之仇，卻因身受詛咒之故，無法與相愛的冰島女王Brunnhild成婚，最後被陷害而亡，Brunnhild也一同殉情以明志。基本上，本片以愛情為劇情主軸，從開始兩人的森林初夜，到最後Brunnhild的同船自盡；夾雜Gunther王之妹對Eric的一往情深，及Gunther王的騙婚等，以魔法穿梭這一切的人間愛戀。
與魔戒不同的是，本片的時代背景在中古世紀，基督教興起與舊教衝突的年代，地點環繞勃根地、冰島、盎格魯撒克遜等地，比較像是有歷史根據的奇幻故事。也許不若魔戒般的大卡司大製作，但結合身世之謎、復仇與愛情的奇幻小品，足以讓觀眾神遊其中，想像無限。
「終極人質」(Hostage)
Bruce Willis已達知天命之年，卻仍是代言這類型電影的最佳男主角。他總是正義的化身，但時常需要在天秤的兩端掙扎，何謂正義？何謂邪惡？對於不同的立場，以不同的角度，會有天壤之別的判斷。Bruce Willis面對矛盾時的掙扎與擺盪，特別容易引起觀眾的迴響。
身負警察職責，十年人質救援談判經驗的Jeff，儘管因一次失敗的救援而選擇調離洛杉磯，仍舊逃避不了處理人質危機的案件。只是，你願意犧牲自己的一家人，來拯救被匪徒綁架 的一家人嗎？歹徒在錯誤的時刻闖進錯誤的別墅偷竊，節外生枝產生案外案，Jeff的家人因故被綁，兩黑一白三路人馬交錯碰撞，各有各的職責與目的。Jeff面對的難題是，若要拯救他摯愛的妻子與女兒，得違法私自拷問屋主Walter，使Walter一家曝露在撕票的危機中；若盡警察之職救援 Walter一家，則可能永遠失去自己的家人。
我想，還好這三個偷車賊只是經驗淺薄的小賊，面對情況越來越糟直到無法挽回，終因壓力 過大發生內鬨而自亂陣腳。冒充FBI的那群歹徒，來無影去無蹤，是Jeff最大的恐懼來源。Walter的富有，從房屋內外充滿安全監控設備可看出，屋主的小孩Tommy成功地利用監控影像與手機，與外頭的Jeff合作，才能漸漸化解危機，救了自己也救了姊姊。
Bruce Willis在片中成功塑造了愛家人的形象，似乎家人就是他的全部。當他從歹徒手中救出他的家人，與她們擁抱之際，眼神所透露出來的深厚感情，像是心中一塊大石頭落了地般，混合了「達成最大願望」、「慶幸家人毫髮未傷」的複雜表情，應該感動了不少觀眾。以勵志角度來看，這何嘗不是在告訴我們，儘管工作事業 得意，即使在商場或各行各業裡能呼風喚雨，都比不上家人對我們的重要。當我們有所成就之際，要與何人分享成功的喜悅？只有家人的存在，才能讓個人的生命了無遺憾。值得我們詳加思考！
「笑的大學」(笑の大学)
「笑的大學」早先是日本著名的舞台劇，由三谷幸喜編劇，他就是編寫電影劇本「我們來跳舞」而被好萊塢改編的那位名編劇。這部由舞台劇改編的電影，兩 位主要角色由演技派影帝役所廣司，與冷面笑匠SMAP成員稻垣吾郎擔綱，極具說服力，成功地將舞台劇特性轉化為大螢幕緊湊鮮明的場景演出。
由於原本是舞台劇，電影的場景非常少，大部份都在一個密閉的審核室中。兩位主角演出對話極多的對手戲，以生動的表情與妙趣橫生的對話，將七天內發生的每個細節，每個情感轉折，一五一十地呈現給觀眾。讓觀眾跟著一起笑，跟著一起感動。
背 景在第二次世界大戰即將啟動的日本，政府為了戰爭限制國民觀賞搞笑的娛樂戲劇，以劇本審核過濾內容不宜的戲劇演出。役所廣司飾演嚴肅的政府審核官員向坂， 稻垣吾郎飾演「笑的大學」劇團編劇樁一，以一齣搞笑的劇本向向坂申請核准。向坂起初如往常般批下不許可，但殷切期盼通過的樁一，不斷地依據向坂的要求修 改，不論這些要求合理或不合理，只要經過一個晚上，就會有經修改而更搞笑的版本出現在向坂面前。向坂在潛移默化中，漸漸喜歡上這個劇本，甚至下班後偷偷去 欣賞「笑的大學」劇團的演出。無形中，劇本的創作成了兩人共同的努力，由向坂提出修改命令或建議，樁一負責修改，不知不覺讓本劇成為最完美的超級搞笑劇。 只是好景不常，在第六天傍晚，樁一收到入伍令，即將趕赴戰場，劇本再美好也暫時無法演出。被樁一努力不懈的精神感動的向坂，暫且脫下政府官員的外衣，向離 去的樁一致敬…r
原舞台劇的結尾算是悲劇，樁一在戰爭中捐軀，劇本永無演出機會。不過電影版經導演改為不同的結果，讓演出的實況在片尾中片段展現，使觀眾了無遺憾。兩位主要角色戲份吃重，是為全片成敗之所繫，看他們互飆演技，著實是一種享受。
「36總局」(36 Quai des Orfèvres)
被視為法國版「無間道」，再度以警察與線人間的微妙關係為描述主題，探討其間的矛盾與衝突。Daniel Auteuil飾演正直的Léo警官，卻因與線人間秘密而陷入萬劫不復的境地；台灣頗富盛名的Gérard Depardieu則演個大反派的角色，飾演Léo的同儕Denis，因工作與感情上的競爭，密告Léo使之身繫囹圄，並進行一連串的陷害過程。
印 象中，這樣的劇情在港劇中常常出現。Léo與線人的關係，成為不可告人的秘密，但這是以破案為目的而不得不然的行為，在法律上是站不住腳，但又何奈？怎麼 做才是對社會最有利的？不巧Denis得知此事，計畫好好利用此一把柄，進行私人的復仇計畫。不但密告入罪，還因此升了官。更因升官之便，連Léo的太太 也一併害死。監禁中的Léo得知此事，卻無能為力，能不狂叫嗎？這是片頭那聲哭嚎的由來。
企圖以賄賂與官位優勢，一手遮天的 Denis，真是無往不利，他是節節高昇，功成名就；Léo則遭監禁七年，既無法對太太死亡的事盡半點心力，又不能親手撫養自己的女兒，還要面對出獄後失 業的危機。我想，這種遭到誣陷而導致人生高低結果大不同，一人功成名就，一人妻離子散，使片中人物呈現強烈的仇恨，似乎是港劇的專長。本片從頭到尾，瀰漫 這種氣氛。以前港劇受歡迎的情況，也表現了觀眾的喜好。
結局有些戲劇化，安排巧妙、快速、宿命式的復仇，給人一槍斃命的快感，卻令人感到意猶未盡。最後點出Denis這輩子對Léo懷有敵意的主要來源，讓整個事件的因果關係合理化。感情問題，竟劇烈改變人的一生，面對新聞頻道層出不窮的社會新聞，也許這是人生常態吧！
「撒哈拉」(Sahara)
以Sahara為名的電影，歷史上恐怕就有五、六部之譜。今年找來大名星Penélope Cruz，再度以廣大無垠的北非撒哈拉沙漠為背景，描述一段驚險刺激的冒險之旅。
Penélope Cruz飾演的Eva是聯合國特派醫生，Matthew McConaughey飾演的Dirk則是愛好冒險的探險家，兩人起初的目的不同，卻追查同一個深藏於沙漠中的秘密事件，因而共同經歷一段高潮迭起的冒險旅程。
探險動作片最重要的特色是娛樂性極高，觀眾不需動腦袋，只要跟隨劇情起伏，讓自己加入劇中人物的探險旅程，跟他們一起緊張、一起快樂，暫時脫離缺乏刺激的現實，像看小說般流暢地經歷整個過程。看完之後，不一定會回味無窮，但觀看的過程就是一種享樂。
不 過探險片的弱點是，事件的發展很難符合邏輯。本片中Dirk是身手不凡的探險家，帶領一兩個同伴深入危險的地域，雖然對方是北非小國，但面對政府軍的圍 勦，如何能全身而退呢？敵手的總統竟親自帶兵打仗，而Dirk一行只有兩三人竟能以古老的火炮，將總統的座機擊毀。為了增加合法性，將總統描述成以軍事政 變起家的軍閥，既然能夠成功發動政變，又如何僅被區區三個外國人擊垮呢？就算相比於15世紀西班牙以少數人摧毀阿茲特克帝國，本片的內容也實在是有些離 譜。
美國的探險片崇尚英雄主義，英雄總是無所不能，好運集於一身，最後還能抱得美人歸，本片全做到了。劇終後，在觀眾心中還能留下多少記憶，似乎不怎麼重要了。
「類人體(中譯)」(Man-Thing)
西方的恐怖片，在內容與型式上明顯地跟東方不同。西方多為生態怪物、吸血鬼、和宗教有關的邪惡人物，而東方多為殭屍、陰魂等。有些恐怖片以不可思議的意念讓人恐懼，有些是惡心的景象讓人反胃。對我個人而言，覺得東方的恐怖片較值得恐怖，西方的總像是隔靴搔癢，這多少跟民俗文化背景相近有關。
沼澤溼地是人類最無法利用的生態環境，也因而充滿神秘感。工業革命以降，許多沼澤環境漸漸被破壞，代之以工廠用地或農業養殖用地。本片描述在沼澤中居住的神靈怪物「類人體」，在長期忍受人類的入侵破壞後，對人類展開無情的反撲，殺害進入沼澤裡的許多鎮民。
人能夠想像的怪物，常脫離不了長得像人，或像動物。有眼睛，有嘴巴，再加上一些奇特恐怖的身體特徵。其實人類對於沒有見過的生物型體，都存在著恐懼的心理。當然，怪物剛開始是不能現身的，總是殺人於無形，我們只能從死者受害時與倖存者的表情，間接得知他們看到的是很恐怖的怪物。受害的人，通常是死狀甚慘，慘到在電影中只能以文字表達，配合一閃而過的死狀影像，以吊胃口的手法讓觀眾感到怪異莫名。
怪物需要英雄的出現來對抗與剷除，新官上任三把火的警長，就擔負起這樣的角色。不過過程並不是一路順風，商業交易的恩怨參雜，撲朔迷離的案情，讓這位警長碰到許多挫敗。「類人體」在害人無數後，終於在最後關頭現身，讓觀眾目睹牠恐怖的型體，並與人類進行最後決戰。奇怪的是，這時怪物不再是所向無敵了，人類找到剷除牠的方法，在千鈞一髮之際獲得了勝利。
從劇情來看，本片實在有些八股，脫離不了上述的西方恐怖片模版。在表現的意念上則尚有可取之處，以生態保育的角度來表現，怪物「類人體」代表了大自然的反撲。除此之外，沒了。
時空旅行在可見的未來裡，還是遙不可及的夢想，但現今不論電影或小說早以利用這項題材，創造出各種震躡人心的感動。「顫慄時空」好比「蝴蝶效應」、「黑洞頻率」般，又一齣穿越時空的幻想故事，只是片中有戰爭、有死亡、有精神科醫師的怪異治療，使得本片參雜許多驚悚的成分。
