祖魯影箴分站

別看劇情有些老套，髮膠明星夢在好萊塢舞台可是大受歡迎的歌舞劇，最早由John Waters在1988年出品，這次Adam Shankman重新製作，結合眾多當代明星，期使觀眾有耳目一新之感。

最受矚目的，就屬John Travolta反串胖媽，及尚沒沒無聞的Nikki Blonsky扮演的小胖妹Tracy Turnblad，還有久未出現的Michelle Pfeiffer飾演驕傲到令人有些討厭的節目導播Velma von Tussle。歌舞片以配合劇情發展的歌曲與舞蹈構成，歌舞本身就是重點，劇情在有限時間裡一般都不太複雜。本片時代背景定在六十年代的 Baltimore，看來那個年代種族歧視仍相當嚴重，黑人白人住在不同區域，也不能一起跳舞，否則被視為不合體統。高中生小胖妹Tracy愛唱愛跳，幻想有一天能登上舞台，和心目中的白馬王子Link一起演出。不過母親告訴她，舞台是不適合胖子出現的地方。

全片出現的歌曲都相當耐聽，聽久了身體也不由自主跟著旋律動起來。歡樂熱鬧的氣氛環繞，沒有冷場，對觀眾而言是很好的聲光饗宴。當然勵志片總是有好的結局，不論出身如何，大膽朝向夢想邁進就有達成的一天。髮膠小姐由黑人小朋友Little Inez拿到，令人有些驚訝，這表示Tracy開創了當地黑人白人的大融合，種族界線消冺於無形。以廿一世紀的今天來看種族問題，仍有其可取之處。

你的期望裡，何謂幸福？對美滿人生的定義為何？認為自己到目前為止的人生算不算美滿？很有趣的，對最後一個問題大部份的人都會說「不」。我們總是不滿意現狀，心裡總有更好的期望，即使有幸達到期望後又衍生新的期望，因此只有極少人認為自己人生美滿。

本片新加坡出品，卻有濃厚的台灣在地味，多半來自不時出現的台灣民謠「望春風」，以及片中老媽一口標準的台語(福建話)。新加坡由於歷史與地理因素，介於 佛教與回教國家之間，又被西方統治過，人民來自四面八方，使用語言種類較多。官方語言是英語，但聽起來是「新加坡式英語」(Singlish)，有些土 氣，但講英語的似乎社會階級較高。

這個家庭成員甚麼語言都有，但懂福建話的老媽不懂英語，懂英語的姐夫又對普通話不熟，溝通本身就是問題。不過這家的組成像極了台灣一般家庭的縮影，老爸工 作薪水不高，只能每周買彩期望中大獎；姐姐的成績較好，但卻只被期望早點進入職場嫁個老公；姐夫從軍中退伍後無一技之長，只能拉保險卻業績難堪；弟弟從小 成績差，但因為是家中獨子集父母寵愛於一身，老爸籌錢供他赴美留學，卻沒有拿到文憑就回新加坡；弟弟女友借大筆錢給弟弟當出國費用，期望學成歸國後風光結 婚，卻不知所託非人。這一家人住在政府供給的組屋中，期盼有一天能輝煌騰達。

每個人對未來都帶著不同的期望，但每個人都犧牲了小時候的夢想。老爸果真中了兩百萬彩，他們一家人的人生要開始幸福了嗎？

有運卻無命消受。老媽在驚訝中回憶著，婚前是個愛唱歌的女孩，哪知婚後變成只會煮飯、煮涼茶的封閉黃臉婆。姐夫在被老婆罵「Loser」後，才驚覺從前喜 歡音樂的過往，怎麼現在全放棄了。被寵壞的弟弟，還是只會買名車、買名牌西裝，到處伸手要錢。他們的人生並沒有變好，反而多了彼此間的猜疑與紛爭。

何謂美滿人生？絕不是家財萬貫、物質不虞匱乏。如果一味把財富當目標，八成當背負著不滿走入棺材。不完美的人生是身為人的通則，知福、惜福才能成就人生的美滿。

狗仔們對名人隱私的威脅，身為當事人總是恨得咬牙切齒，但又不能不和媒體打交道。本片像是名人對八卦媒體記者的怒吼，在若虛若實的氣氛下狠狠將了記者一軍，對侵犯隱私的媒體發洩積蓄已久的不滿。

全片塑造了一個詭異的敵我氛圍，焦點著重在一個成名女明星Katya和一個職場失意記者Pierre Peders身上。Pierre奉派要完成一篇Katya的專訪，雙方首次見面因Pierre的漫不經心而瀕臨破裂，卻因命運的安排使得Pierre得以 進入Katya住所進行更深入的訪談。Pierre無意間在Katya的筆電中看到足以成為明日頭條的日記內容，不禁想依此新聞扭轉職場頹勢。雙方在情慾與私心的交替中持續這般非正式的訪談，風平浪靜的外表掩飾著爾虞我詐的內在世界。

如同前面提到的，這是公眾人物對八卦媒體記者的反擊，結果自然是明星的勝利，因為Pierre看到的日記只是Katya新片中的劇本片段。當Katya發現Pierre偷看筆電內私有檔案時非常生氣，憤怒之餘決定將計就計，讓Pierre為自己取得的假獨家新聞興奮不已，此關鍵處讓雙方由勢均力敵的爭戰，轉為Katya漸佔上風。而這樣的結果不到電影最後一刻，不會真相大白，這是導演Steve Buscemi最拿手的戲碼，也吊足觀眾胃口。我個人喜歡這種型態的片子，不知你喜歡否？

Jane Austen這位十九世紀初英國女大作家，她的作品不斷被搬上大小銀幕展演，包括理性與感性、傲慢與偏見、愛瑪等。不過這次是以她本人為主角，描述她生命中唯一一次刻骨銘心的愛情，也暗示這是她之所以終身未婚，最後成為家喻戶曉大作家Jane的關鍵過程。

演出Jane本人，演出者當然是兢兢業業，深怕模仿不了她的神韻與個性。Anne Hathaway在「穿著Prada的惡魔」裡以時尚的裝扮令人眼睛為之一亮，在本片卻立即轉為古典優雅的淑女，我想演出評價在上映前不免感到擔心。不過 看到Jane恰到好處的神情，對Lefroy不可一世高傲態度的凜然回應，這些疑慮終於一掃而空。

十九世紀男尊女卑的英國社會，女子被賦予的責任在本質上和東方社會沒甚麼不同，嫁個好丈夫、在家負責打掃、做飯、針線等活兒，婚姻本身還被父母期望能為家 中財政提供幫助。Jane的姐姐嫁為人婦後，父母把目光集中到Jane，依傳統方式為她找了自認相配的金龜婿Wisley，但Jane卻看不起他，反而對 突然闖入生活、無禮而自大的Lefroy產生情愫。

被反對的愛情更值得追求。她和Lefroy雖然兩情相悅，卻被雙方家長反對。甚至還有一封莫名其妙的黑函，指稱Jane已為人婦，讓原已不被祝福的戀情雪上加霜。兩人最後決定私奔，逃離禁錮的環境，到另一個沒有人認識的地方重新生活。但Jane無意間體驗到，他倆的結合竟會影響那麼多人，內心的愧疚將成為 一輩子揮之不去的重擔，終於在關鍵時刻退縮了，一切回到原點。Lefroy接受長輩安排走入婚姻，按部就班成為律師；Jane則致力於寫作，以匿名方式發 表了幾部著作，終身未婚。

我不清楚Jane是否真有過這麼刻骨銘心的愛情，加油添醋讓過程更戲劇化我想是免不了，不過內涵抓到了。若沒有強烈情感的體驗，又怎麼寫出震憾人心的巨著？她對複雜人際間的刻畫能如此細膩，想必有敏銳過人的觀察力，本片透露著些許端倪。

大學是青少年轉大人的時刻，是許多人情竇初開的地方。擁有各式各樣的社團讓學生一展長才，也提供有同樣興趣的同學們交友的機會，過來人都清楚，那是一個滋養愛情的好處所。

雖是愛情的溫床，但卻不是人人都可以輕易配對成功。上野樹里扮演的佐藤葵醉心於拍攝電影，中性化的打扮方便工作，也多少阻擋了愛神的劍。同校的岸田智也 (市原隼人飾)暗戀佐藤葵打工的同事，兩人自此相識，那天天空出現了美麗的水平彩虹。佐藤葵計畫拍攝短片「世界末日」，邀請智也擔任男主角，從此兩人在電影社一起活動。

兩人漸漸成了無話不談的好朋友，只是難以跨越朋友的界線，雖然葵其實偷偷喜歡智也，但因為兩人實在太好了，智也連喜歡誰都告訴葵，還拜託葵幫他寫情書。在 這樣曖昧的情況下，葵幫他寫了文情並茂的情書，幫他追其他女孩。也因為微妙情感的作祟，「世界末日」短片一幕兩人接吻的鏡頭，葵故意用借位加咬的方式演出了接吻。也有正面的表現，像葵總是在智也背後用雙手推他一把，看起來是惡作劇，但明眼人都知這是特殊情感的表現。儘管如此，直到兩人畢業各奔東西，這份情感仍舊深藏兩人心底，未曾揭露。

這份情感，成就了葵心中寂寞的感覺。她決定赴美繼續追求電影夢，讓這份未定的情感隨波逐流。待智也再度在天空看到水平彩虹，發了簡訊給遠在美國的葵，卻等不到回訊，因為彩虹的不詳之兆應驗了，葵的班機失事，這份情感只能永留心中。回想一下，我們是否也曾遇過類似的事？生命中是否也曾錯過一份真情？或無心辜 負別人的好意？不是每件事都有補償的機會，有些是一旦錯過就不再有。突然一首歌在我心中迴響，是劉若英的那首「後來」。

其實日文原名「虹之女神」很適合電影內容，但國內片商將之改為「電影情人夢」在台上映，明顯想向上野樹里另一部「交響情人夢」分一杯羹，不過在文字意義上勉強還說得過去，不會太離譜。日本電影近年來擅長描寫純愛，本片又是一代表作。

Diane Keaton的成熟魅力，在身為母親的嘮叨中展露無遺。Mandy Moore為了做個聽話的乖女兒，感情世界在母親面前毫無隱瞞，卻引來母親的過度關心。

愛護女兒之心，如何才能正確地表達，真的是一門學問。長大後的兒女常嫌父母嘮叨、管太多，理性上明知這是一種愛的表現，但情緒上常無法忍受。片中的母親Daphne，為了讓女兒Milly盡快走出失戀的傷痛，竟以自己名義上網徵友，徵的是女兒的男朋友，這點真是創舉。現在好像甚麼都離不開網路，連人際間的社交都移往虛擬世界進行。Daphne為了不讓女兒起反感，瞞著她安排巧遇白馬王子Jason的情節，卻和另外一位男人Johnny在真實世界中巧遇。Milly很自然和網路版及真實版男人同時交往，直到某日發現事情真相，Milly才漸漸了解自己真正之所愛。

網路的確讓許多事的機會增加不少，弔詭的是機會增加並不等同於選擇好、適合的可能性增加。Diane Keaton和Mandy Moore的對手戲，是本片最大的樂趣所在，看Diane Keaton如何展現身為母親的企盼，如何使手段達成目的；看Mandy Moore在這樣的情況下如何和兩位新郎候選人交往，知道真相後如何處理與面對母親的過度關心。我想這些都值得觀眾借鏡。