「貓女」(Catwoman)
雖然獲得「金酸莓獎」多項提名，但個人感覺並沒有那麼糟。由Halle Berry、Sharon Stone主演的「貓女」，承襲美國科漫人物的精神，描述一個維護正義打擊犯罪的人物「貓女」的出身來由。 如 同「哈比人前傳」之於「魔戒」，「貓女」之於「蝙蝠俠」，貓女是蝙蝠俠系列電影中的一個角色，所獨立出來的故事。貓女的前身Patience Phillips只是一個化妝品公司的小職員，偶然間得知公司將發行有毒的新產品害人的秘密，終被老闆滅口，陰錯陽差融入貓的靈魂獲得重生，從此行為矯健 如貓、視覺與嗅覺都像貓一般敏銳異於常人，但卻有人的身形。最後終於揭發公司陰謀，拯救大眾免於遭受毒害，成為行俠仗義的貓女。
美國 的科幻漫畫特別喜歡塑造一個維護正義的超能力英雄人物，故事內容常是僅管一時之間惡勢力取得優勢，但故事主角以超乎常人的能力與惡勢力周旋對抗，終於贏得 最後的勝利，拯救了普羅大眾免於惡人的摧殘。蝙蝠俠、超人、X戰警等都是科漫的產物。將維護正義的責任寄託於虛構的角色，原是無可厚非，畢竟是漫畫故事罷 了；但這類故事能夠暢銷，故事主角在民眾心中享有高知名度，多少代表民眾盼望世界上真的存在一個絕對超然的英雄，能辨善惡、論是非，並擁有絕對的力量執行 逞善罰惡的工作。
Sharon Stone在本片化身為超級大反派，與貓女的爭鬥是全片的壓軸，只是結果的呈現有些草率。帶著輕鬆的心情，隨劇情進入一個擬真的漫畫世界，暫時忘卻現實，應是一種很好的身心調劑吧！
「瓶中美人」(Sylvia)
Sylvia Plath是美國有名的天才女詩人，她的生命只有短短三十年，但從八歲開始就能寫詩，窮其一生在英美兩地出版了許多暢銷詩集，才氣縱橫。但擁有悲劇性格的 她，生命中卻充滿了悲劇，直到最後仍以同樣悲劇的方式結束一切。本片即為Sylvia Plath的傳記，記載她璀璨卻短暫的傳奇故事。 Gwyneth Paltrow扮演一生受憂鬱症所苦的Sylvia，英國演員Daniel Craig則飾演Syliva的丈夫，也是英國名詩人Ted Hughes，他倆在本片中的扮相與本人相當類似，看得出經過一番考究。其實Sylvia與Ted短短幾年的婚姻生活，原來並不為外人所知，Sylvia 於1963年以瓦斯自殺身亡後，Ted將他倆婚姻生活的點點滴滴，寫成了詩用來紀念亡妻，在1998年集結成書「Birthday Letters」，並在幾週後因癌症去世。這本「Birthday Letters」成為Ted Hughes最有名的作品，而本片的部份內容亦由書中敘述改編而成。
Sylvia在「Bell Jar」詩集中自承，她小時候曾在父親死後不久，試圖自殺而獲救，這點出了「憂鬱症」的火苗。由「憂鬱症」所帶來對Ted的猜疑、嫉妒，為婚姻種下了破裂 的種子，雖然Ted最後真的外遇，卻敲響了Sylvia終結生命的響鐘。Sylvia因崇拜Ted的詩才而陷入戀愛，但剛婚後的她腸枯思竭，無法再寫出好 詩；又必須顧慮Ted在詩方面的成就，隨Ted移居英國London，再遷居到鄉下Devon，犧牲很大。讓人不禁覺得，婚姻總是埋沒了女性的才能，但身 為太太又必需做個賢內助，讓先生無後顧之憂，對同樣都在詩上擁有才華的兩人而言，Sylvia又怎能甘心？
Ted Hughes以詩聞名英美，常有崇拜者，Sylvia不得不擔心。但最後仍舊證實了Ted與Sylvia的朋友Assia有染，Ted的外遇由懷疑、捕風 捉影，而成為真實，對Sylvia是一大打擊，此時Sylvia連三十歲都不到，卻是兩個孩子的媽。1962年秋，兩人分居了，Ted與Assia在一 起，Sylvia獨力撫養兩個孩子，經濟拮据。此時的她不得不寫詩出版，以求溫飽，常在凌晨四點到天亮這段時間寫作，因天亮後又要照顧寶寶。我思考著，特 殊的境遇加上天生的才氣，才能創造出偉大的詩作；一般人總是為賦新辭強說愁，沒有真實的感情，又怎能寫出感人肺俯的作品？真是悲哀的矛盾，許多偉大的創作 都是在創作者非常困頓時，以血淚一點一滴拼湊而來，人們在欣賞與感動之際，有多少人能真心體會創作者的苦痛？
終於Sylvia鼓起勇 氣，女為悅己者容，一陣梳妝打扮後請來Ted，內心期盼著破鏡重圓。但一句「她已懷孕了」，重重擊打Sylvia的心，毀滅了，滿心的期望瞬間破滅，爬得 太高摔得太深。Sylvia再也受不住一次次如此沉重的打擊，憂鬱症病魔掌握了絕對優勢，此時沒有任何人能拉他一把，悲劇必定上演。
有 人說，這是憂鬱症患者的故事；也有人說，這是外遇導致婚姻破裂的悲劇；我的感受如下：一、才氣不能做為婚姻的根據，一時的崇拜而下的決定註定了結局，新婚 時Ted信誓旦旦地說要照顧Sylvia一輩子，結果呢？二、憂鬱症患者需要極大的愛心，Ted起初對Sylvia在生活上表現的焦慮、多疑等症狀還能承 受，但不久後便失去耐性，成為兩人爭吵的導火線。三、外遇是不可原諒的，雖然本片似乎表明Ted的外遇是受不了Sylvia的憂鬱症症狀，但外遇的結果並 沒有改善情況，只是讓事情更壞，這是Ted自私的一面，無論原因為何，他都必須為Sylvia的自殺負責。
全片充滿詩意的氣氛，加上 六○年代的古典妝扮，讓觀眾接受了一次詩的洗禮。除此之外，在描寫Sylvia所受的強大壓力時，那種憂鬱情緒的營造，果能使觀眾有身歷其境、親身感受到 抑鬱重重的心境，似乎只有結束生命才能解脫的宿命。悲劇隨處發生，但結束了的生命卻再也無法挽回，只能憑弔與紀念。也許Ted Hughes在去世前的良心發現吧，可是，又能改變甚麼？
「未婚妻的漫長等待」(Un long dimanche de fiançailles; A Very Long Engagement)
本片改編自法國暢銷已久的浪漫小說，原著者Jean-Pierre Jeunet是法國有名的愛情小說家，中譯版幾年前在台出版過，當時書名就翻譯為「未婚妻的漫長等待」。多年後拍成的電影在台上映，片名直接延用。本片的 編導班底為「艾蜜莉的異想世界」原班人馬，中文片名與「艾蜜莉的異想世界」互相對應，多少有互別苗頭之意；不過法文原意應為「漫長的訂婚假日」。 故 事發生在第一次世界大戰德法交戰之際，女主角Mathilde與男主角Manech從小青梅竹馬，Manech被徵召參與戰爭，入伍前兩人互訂終身， Manech應允戰爭結束後將回來完成婚約。在軍中Manech與另外四人因故被軍法判處死刑，被棄置於德法兩軍防線之間的「黃昏賓高」戰壕，任其自生自 滅。戰後Mathilde接到Manech已死的消息，但堅持Manech未死的信念，使得Mathilde不斷地找尋線索，從相關老兵口中，從政府機密 資料裡，一點一滴拼湊Manech的下落。雖然曾經氣餒絕望，但驚人的意志力仍促使她持續有毅力地找尋下去。終於皇天不負苦心人，在一個寧靜的安養院裡， 找到了罹患失憶症的未婚夫Manech。
就劇情而言，這樣的故事其實有些老套，有成打的電影描述戰爭下賺人熱淚的兒女情長。人們之所 以對戰火下的愛情特別感動，我想是根基於人性的一種習慣：對於無法獲得的人事物總感到特別地美好。戰亂時代，生命的隕歿隨時會發生，人們或因戰事需要而長 途遷移，或因參與戰鬥而死去，因此一時的別離可能會是永久的生死隔離，這種愛情無法圓滿的境遇，特別容易引起觀眾的共鳴。
無論如何， 本片劇情仍舊扣人心弦，前半部敘述五名被判死刑的士兵(包括Manech)，每個人的歷史背景與個性特質，在灰暗簡陋的法軍戰壕中，顯得更加毫無希望，似 乎每個人都在等待死亡。當五人被丟棄在危險的「黃昏賓高」，每個人的表現完全不同，Manech在枯木上刻著代表他倆婚約的三個M字，期盼奇蹟出現，強大 的壓力使Manech完全失憶。後半部則敘述Mathilde如何不屈不撓地萬里尋夫，登報尋人、求助私家偵探等方式全都用上，最後終於得嘗所願的過程。
導 演以慣用的偏黃畫面，表現時代的歷史風格。Mathilde有一個特殊的個性，當對未來某件事有所期盼時，喜歡在心裡立刻成立一個「賭局」來決定，如果賭 贏了，代表願望會達成；若賭輸了，雖代表願望可能會破滅，但她卻不服輸，反而更加努力去達成。這樣的個性特質是一種成功的心理治療與補強，使她做任何事都 能專心一意地達到目標。當然，在本片中，這樣的特質表現在對未婚夫堅貞的愛情上。
愛情，是電影歷久不衰的主題，只是技法人人會變，各有巧妙不同。感受一下Mathilde堅韌的毅力，必會自嘆弗如。
「霍爾の移動城堡」觀後
宮崎駿的日本動畫片，一直享有盛名，陪伴不少人渡過年輕歲月，周邊商品繁多，不斷提醒我們去回味。不過近年來63歲的宮崎駿已轉為監製的角色，這部「霍爾の移動城堡」也是宮崎駿監製的一部動畫作品，加上木村拓哉為男主角霍爾配音，使得本片在日本獲得不錯的票房佳績。 如 同宮崎駿從前的每一部作品，都有一個完整的故事背景，而這個背景幾乎全是虛構的，本片設定的背景是一個軍國主義盛行的時代，各種魔法師巫師盛行的年代，各 國互相交鋒開戰。如果你的內心不同意有魔法師存在的可能，那麼就無法欣賞本片。在孩童的心中，存在著童話故事般的奇幻園地，因而能創造出不可預期的美妙世 界，可謂天馬行空不可遏止，這是長大後的人們不能理解的想法。
真是奇怪的世界，許多軍艦在空中飛行，許多戰機在空中纏鬥，甚至魔法師 霍爾的城堡能撐起四條腿到處移動，看起來科技程度非常先進；但地面上使用的卻是最原始那種冒著陣陣黑煙的柴油引擎火車，汽車造型都像古董車一般，平民房屋 及國王宮殿等建築設計，更有如中世紀般古老。畫面充斥著現代與古代世界雜陳的矛盾感，這也是宮崎駿動畫一貫的風格。也許那個世界不是人類現有的世界，甚至 他們都不是「人」，故思維不能受限於現有世界。孩童最容易接受這樣的幻想空間，他們會很不在乎地跟我說：「那是在另一個星球上啊！」沒錯，另一個星球上科 技發展的軌跡肯定與地球不同，也許會創造出這樣奇特的世界。
在這個世界中，魔法師是由王宮統一訓練培養的，霍爾與荒野女巫都是這樣的 出身。18歲的蘇菲掌管上一代遺留的帽子店，但卻對未來感到迷惘，直到巧遇傳說中喜歡吃美女心臟的霍爾。在一次的意外中，蘇菲被荒野女巫施咒變成一個90 歲的老婆婆，蘇菲只好隻身遠離家園，途中碰到同樣被施咒的稻草人「蘿蔔頭」，並結為好朋友，最後蘇菲落腳於霍爾的移動城堡，當個清潔婦打掃城堡內部。在日 後與霍爾及其徒弟馬魯克的互動中，蘇菲漸漸釐清自己的願望，瞭解自己真正想做的事，終於咒語解除，再度回到原有的家園，與霍爾共度餘生。
從18 歲少女突然變成90歲的老太婆，當事人的心理變化當是劇烈的，或因無法置信而崩潰；但由於魔法之故，任何的不合理都變得合理了。跟隨莎莉曼夫人的那條狗， 有著老公公的面容，但從不吠叫，只會像喘氣般表達意念，遇到蘇菲後就一直跟著蘇菲探險，算是片中很特別的寵物角色。此外，那個被蘇菲救起的稻草人，像僵屍 般以跳躍的方式移動，有些詼諧，行蹤飄忽不定，是故事裡埋藏的伏筆，為戰爭提供解套的答案。如同宮崎駿之前的動畫，當電影發行後片中各種有趣的角色總會成 為頗受歡迎的商品；我想，本片也不會例外。解開既定現實世界的枷鎖，循著片中描繪的虛擬國度，進入充滿鋼鐵石塊與綠色的世界，跟隨蘇菲一起探險去吧！
「劈腿排行榜」(Little Black Book)
藉「Uptown Girls」一片走紅的甜心Brittany Murphy，在本片擔綱主演，飾演一位現場電視節目製作人Stacy，從男友Derek遺留的PDA資料中，意外取得前任女友們的生活種種，而挖掘出Derek背著她「劈腿」的事件。 Stacy像大多數涉世未深的小女孩一般，對愛情充滿憧憬；但因為母親失敗的婚姻，又引以為戒處處小心。我想深陷愛情中的男女雙方，在熱戀當頭總認為對方是這一生的Mr. Right或Miss Right，但對於未曾參與的對方的過去種種，又該抱持何種態度呢？
「沒 有說謊」不等於「說出事實」，「未告知，即是背叛」，這個信念不斷在片中出現。對方的過去，也許不該追究，畢竟自己不曾參與；Derek以此為藉口，不愛 提自己過去與前女友們的事實，而行暗通款曲之實，當然是背叛！被矇在鼓裡的Stacy，藉同事Barb的幫助，一點一滴地挖掘出Derek與前女友 Lulu、Dr. Rachel及Joyce仍在暗中聯絡的情事，對Derek堅定信念的漸漸崩潰，面對內心的強烈掙扎，終於在Barb戲劇化安排的現場電視節目中，全面爆 發開來。
Barb的冷血，令我驚訝，是編劇在片中秘密埋藏的暗樁，在Barb與Stacy熱情擁抱的那一煞那，觀眾仍認為Barb真 是Stacy工作上難得遇見的好朋友。不過如果沒有Barb這號冷血人物，Derek的三個前女友、Stacy與Derek不可能在同一場合出現，這樣的 場景剛好在最後給了Derek重重的一擊，算是編劇特意地安排，雖然過程有點牽強。「剪斷與過去的一切」，往往是失戀的人們最好的療傷方法，只有毅然揮劍 斬斷，人生才能從頭來過，否則將陷入持續不斷地混亂中。個人認為本片雖是愛情小品，但劇情轉折新穎不落俗套，女主角Stacy的心理轉變過程牢牢牽引著觀 眾注意的焦點，算是值得一看的愛情喜劇。
「解夏」觀後
五官失去哪一官最痛苦？當然失去任何一種感覺都是很痛苦的事，與觸覺、嗅覺、味覺、聽覺比起來，我想許多人同意視覺是最不能失去的。如果確知不久的 未來即將失明的話呢？那麼這段失明前的日子將如何渡過？「解夏」中由大澤隆夫飾演的隆之，就是一位身患重病即將失明的小學老師，在失明前的心理變化與成長 的故事。 除了大澤隆夫外，石田百合子飾演未婚妻陽子，富司純子飾演隆之的母親，兩人身負不同角色以不同的角度來看待隆之的病。隆之所 患的病症稱為貝特賽氏症，由於眼球後端發炎，導致視力一點一滴地減退，直到完全失明。得知自己患病的隆之，辭去小學老師的工作，回到故鄉長崎，希望在故鄉 渡過最後看得見的時光。陽子得知病情後，趕到長崎打算與隆之一起生活。兩人經歷了相聚、分離、再相聚，摸索著相處方式的過程。
年輕的 生命竟身染不治之症，最是讓人哀傷，哀傷的是美好的人生才剛要開始，卻只能準備結束。我們不懂得珍惜當下，因為我們認為未來還有許多機會可以珍惜與回顧， 如果時間突然變得有限呢？隆之決定回到故鄉長崎，在看得見的最後時光裡看盡故鄉各處，就是感到時間有限，因而選擇自己認為最重要的事去做。從某個角度來 看，本片令人感動的不是隆之看待病症的心態，而是未婚妻陽子堅貞的愛情與執著。年輕的陽子幸福的人生才剛要開始，也許原本計畫在論文完成畢業後就結婚，但 隆之患病的惡耗改變了所有的計畫。陽子面臨要照顧隆之一生，犧牲自己的幸福，還是離開隆之另尋幸福的選擇。當然電影的感人之處是女主角往往會選擇成就愛 情，放棄麵包，即便如此，未來的挑戰仍艱。俗話「久病床前無孝子」，照顧一個失明的人需要莫大的耐心，而且一照顧就是一輩子，還得忍受病人莫名而生的脾 氣。現實情況常是，短時間照顧時有所聞，但能堅持一輩子的絕無僅有。
病人的情緒難以捉摸，長期懷著「為何是我？」(Why Me?)的質疑心態，對自己患病產生的敵意，加上對照顧者同情眼光的厭惡，容易轉化成對照顧者的無名指責。陽子承受了隆之的驅趕，獨自一人離開長崎，心中 的哀傷無可言喻。還好兩人的愛情彌堅，隆之最後總算瞭解自己不能失去她，將她找回來。陽子那句「讓我做你的眼睛吧！」成為經典名句，象徵不論隆之發生任何 事，陽子都甘願一生一世陪著他，這樣淒美的純粹愛情，不知賺取多少觀眾的眼淚。
無法正確地把牙膏擠在牙刷上，點出了失明者生活的困 難，是視力正常的我們無法體會的，連這麼簡單的動作對失明者竟是一項難題。「解夏」一詞的意義，在聖福寺高人的口中，得知是與「結夏」相對的。原詞出自佛 經，意義是「以往全部消逝，一切從頭開始」，對隆之而言，預定失明的日子剛好是「解夏」之時，意味著解夏之後，一切生活經驗將從新開始，隆之必須勇敢面對 即將來臨的改變，從心理與行為中找尋生命真正的意義。
雖然心理已有準備，但當隆之在眼前一片白霧中依稀看見陽子的容顏，竟分不出陽子 是哭是笑，我心中清楚地感受到對兩人而言，前方的道路仍舊充滿艱難。對隆之來說，未來有陽子陪伴，心中也許能充滿光明地從頭開始；對陽子而言，一方面傷痛 於隆之的終究完全失明，另一方面又必須強顏歡笑堅強地撐下去。我思忖著，在兩人堅強的信念下，他們的未來將是相互扶持，在美麗的故鄉平靜而幸福地生活下 去。
「樂士浮生錄2：名揚四海」(Música cubana)
1999年德國大導演Wim Wenders的「樂士浮生錄」(Buena Vista Social Club)，以紀錄片的型式將古巴傳統音樂介紹給世人，讓這個加勒比海音樂之國的珍寶免因政治干擾而繼續埋沒。五年後的今日，由自己擔任製片、其電影學院 學生German Kral執導的另一部同性質電影「樂士浮生錄2：名揚四海」，再度將廿世紀後的新古巴音樂，推向世界的舞台。 全片 從頭到尾洋溢著以鼓聲、搖滾吉他、饒舌歌、迪斯可節奏、混合電子器樂，再溶入拉丁音樂的古巴新音樂，拉丁風情本就熱情澎湃，音樂同樣充滿歡樂喜悅，古巴人 似乎從不知憂愁為何物，從音樂可見一般。紀錄片的表現方式，真實地紀錄了古巴樂團Sons of Cuba從組團到揚名於世的過程。片中所有的樂手演員，除了一個計程車司機Barbaro外，全是Sons of Cuba這個樂團的樂手們本人演出。樂團的靈魂人物，87歲的國寶級樂手Pío Leyva，更是賣力演出，為保存及傳承古巴音樂不遺餘力，實在令人感佩。
故事從Pío Leyva在偶然的機會下遇到一位在哈瓦那執業的計程車司機Barbaro開始，Barbaro向Pío Leyva建議籌組一個樂團，最終目標希望能到東京演出，向世界宣揚。從此他們開始四處找尋新秀加入，一齊努力練習、激發潛力創作新音樂的過程，後來 Sons of Cuba樂團成立，並在哈瓦那的公開演出中一炮而紅。終於獲得日本的邀請，遠渡重洋到日本巡迴演出，並在東京獲得成功。
87 歲的Pío Leyva，雖年歲已高，仍不忘時時提攜後進，為故鄉的傳統音樂盡最後的一份心力，這份情操值得我們稱頌。也許熱情洋溢的拉丁民情，讓古巴人以無憂無慮的 心情快樂地生活，才能使Pío Leyva雖然年老卻依然健壯。我想生活不可能無憂無慮，但若歡樂的音樂能使人常以樂觀的心情看待所有的挫折，那麼再大的困難也能欣然渡過。觀賞本片，等 於享受了一個半小時的古巴樂曲，沉浸在鼓聲、人聲、搖滾吉他悠揚的旋律中。走出戲院，耳邊從輕快的拉丁音樂轉為車行的吵雜聲，但打從心底深處仍傳來陣陣歡 樂輕快的歌曲，久久不曾散去。看到Wim Wenders以兩部優秀的紀錄片忠實地表現與推崇古巴音樂，莫名的吃味感油然而生。台灣本地不是沒有傳統音樂，而是民族性使得音樂成為不受重視的一環， 未來先要懂得珍惜並看重自己的音樂，才有機會發揚於世界。
「尋找新樂園」(Finding Neverland)
「小飛俠彼得潘」是我們耳熟能詳的童話故事，其實起初只是一部成功的舞台劇。原劇作家James Matthew Barrie在倫敦於1904年創作出這部家喻戶曉的童話，本片即在描述Barrie藉由與一個寡婦和四個小孩的相處時光，激發無限夢想讓心靈自由飛翔， 而創作出「彼得潘」一劇的成長過程。 一位劇作家，如果沒有不受拘束的想像空間，寫出的舞台劇容易流於形式，缺乏共鳴。飾演 Barrie的Johnny Depp，在本片中角色的個性與之前擔綱的都不同，是個外表平和內斂但內心充滿澎湃幻想的人。只是Barrie的家庭保守，直到遇見Kate Winslet飾演的Sylvia及四個小孩後，從Sylvia堅強但對未來缺乏希望的眼神、及孩子們思念父親不願長大的天真中，啟發了Barrie對追 求心中「Neverland」的靈感，並在與這個家庭成員的互動裡，學習張開心靈的翅膀，無拘無束地翱翔天際。
當Barrie與幻想 中的大熊(其實是他的大狗)一起舞蹈時，似乎是一扇心門的開啟。四個孩子中最小的Peter，由於父親的突然去世，喪失了對人的信任，Peter小小的心 靈中無法接受父親的離開，漸漸轉變為懷疑與被欺騙的感覺。Barrie在構思中的新劇裡，借用Peter為主角名字，是在與Peter的互動過程中，體會 到孩子夢想飛翔的心願。只有從心裡加強信念，才能讓Sylvia的家庭走出失去丈夫的陰霾。在「彼得潘」首演當天，Sylvia舊疾復發無法前往觀賞，首 演成功的Barrie，將整個劇團帶到臥病在床的Sylvia跟前，重演一次整齣舞台劇，最後終於呈現出每個人心目中的幻想園地Neverland。這 時，總算在Sylvia的眼中看到一絲充滿希望的眼神，此時每個人都感受到，夢幻新樂園是真實存在的，只要你心中有堅強的信念，敞開心扉讓心靈自由飛翔， 總有一天會找到屬於自己的新樂園。
本片獲得美國「國家影評人協會」評選為年度十大影片之首，又入圍金球獎最佳影片獎，在製作上有一定 的水準。Johnny Depp角色吃重，將Barrie的個性演得唯妙唯肖，比如Barrie每當新劇上演時，只敢躲在簾幕後露出一顆頭偷看觀眾的反應，多少表現Barrie 羞澀的一面。心理戲的困難在於影像無法直接呈現內心映象，必須由演出者以行為、表情、對事件的反應態度，間接地在觀眾的心中塑造出角色的心理，及心理狀態 的轉變。當然好的內心戲除了演員的演技外，劇情內容是否提供合適的表現機會，也是重點。不論如何，本片提供Johnny Depp一個飆演技的空間，喜歡他的觀眾不可錯過。
「戰略迷魂」(The Manchurian Candidate)
1962年的同名電影，以韓戰為背景；2004年以大卡司重新登場，背景改編為沙漠風暴。Denzel Washington與Meryl Streep兩大名星同台競戲，加上「沉默的羔羊」一片的導演Jonathan Demme執導，讓人忍不住想看。 本 片劇情藉由美國總統大選事件，呈現一個政治陰謀的來龍去脈。在這個由私人財團「滿州集團」操控世界局勢的超級大陰謀底下，不論Denzel Washington所飾演的上尉Ben Marco或Liev Schreiber所飾演的中士Raymond Shaw，都只是力量卑微的螞蟻。1991年在科威特的一次偵查行動與敵接戰中，Raymond被認為是英勇拯救弟兄的大英雄，退伍從政後如今以戰爭英雄 之姿，代表某黨副總統候選人參與大選。Ben在戰時是Raymond的帶隊長官，Raymond的英勇事蹟深烙記憶，但奇怪的是每晚的夢境卻呈現相反的情 況，在夢裡Raymond是殺害同袍的兇手。一次偶然的機會中，Ben遇到了昔日戰友，獲悉戰友也時常失眠並常有同樣的夢境。這個奇妙的巧合激起了Ben 繼續追查的意志，進而揭發了跨國高科技集團，進行人體植入晶片控制思想，扶植傀儡人物奪取美國總統大位的巨大陰謀。
Denzel Washington在本片中的角色是正直的軍人，但由於曾被植入晶片進行洗腦，終日反應遲鈍昏昏欲睡，他演活了這樣的人但卻不甚討喜，因為演技並無太多 發揮空間。反觀Meryl Streep飾演一個非常強勢的女參議員，Raymond的母親，不論對黨內人事決策、對其兒子的行為舉止，都有強烈鮮明的主導意識。思考敏捷、有主見的 個性使得Meryl Streep的風采獲得搶眼的演出。她對其夫不戀權位的無法諒解，及對兒子Raymond曖昧不明的情感，促其走偏鋒選擇與「滿州集團」合作，以植入晶片 控制Raymond，期使Raymond能登上象徵世界最高權位的美國總統，一圓其夢。Raymond在良知的發覺下，以神秘的笑容讓Ben開了正確的一 槍，以犧牲生命的方式逃離了「滿州集團」的控制，重獲自由。
唯一的倖存者只有Ben，Ben重回當初進行植入手術的地方，以便復健治 癒。政治陰謀下的當事人，在經歷各種無可挽回的迫害後，也許有一天能獲得平反，但平反又能帶來甚麼？人生只有一次，過去的時光仍舊過去了，追也追不回；死 去的人永遠躺下，再也不會活回來。平反的功能在於名譽的回復，心理創傷的治療，但對死去的人沒有任何意義。我想，Ben心裡的傷痛，該是一輩子永生難忘 的。
劇情上有些小地方仍不盡合理，比如為何要在遙遠的國度藉戰爭來進行植入手術？不是太大費周章嗎？另外，怎麼會計畫在當選那天的慶功宴中進行暗殺總統的行動？這種決定似乎太不謹慎。不論如何，劇情主題在於「滿州集團」的世紀大陰謀，因此瑕不掩瑜。
自 從電子科技發達以來，人類一直幻想有一天能藉科技控制思想與記憶，思想與記憶是無形的東西，是大腦醫學仍瞭解甚少的領域。如果有一天真能控制思想，那該是 一場大災難吧，恐有毀滅人類文明的可能！試問誰願意被他人或電子晶片所控制？在控制與被控制者的對抗中，人類將有一場浩劫。還是期盼未來不會存在這種科技 吧！
「在世界的中心呼喊愛情」電影觀後
片山恭一的愛情小說「在世界的中心呼喊愛情」在日本雄據暢銷書榜，接著被拍成電影、電視劇、以及漫畫版等各種形式，讓人忍不住想看一眼，探其成名的 原因。電影版由大澤瀧夫與柴崎幸分飾成人後的朔太郎與律子，森山未來與長澤雅美飾演高中時期的朔太郎與亞紀，朔太郎在高中時期與同班戀人亞紀的種種回憶， 建構了本片劇情的主軸。 在生死離別之中，特別容易感受到令人難以忘懷的情感。亞紀的白血病，註定了沒有結果的愛情。學生時代的愛情， 純粹、天真、唯美，充滿幻想、浪漫、與期待，對任何人來說，在長大的過程中，這是一去不復返的。由於學生純愛的這種特質，更成就了回憶的美好與唏噓。在四 國的鄉下地方，高二的朔太郎原對於愛情仍處懵懂階段，而同班同學亞紀的出現，讓他的高中生活不再留白；也由於亞紀進入了他的生活，讓他逐漸瞭解到生活在這 個世界中的好處與生命的意義。
失去的，常常是最美好的。朔太郎在高二失去了亞紀，在心裡形成了一塊不可磨滅的哀傷記憶。在人生的過程 中，高中時代仍處於起步與上昇的階段，很難想像突然遇上人生結束的境遇。亞紀的死不可阻擋，青澀的碩太郎不知如何接受這種不可逆轉的事實。即將跟他結婚的 未婚妻律子，在無意間發現了這個事實，為了瞭解朔，隻身赴朔的故鄉體會一切，最後終於與朔一起完成當時亞紀未完成的遺願，到澳洲「世界的中心」Uluru 撒下亞紀的骨灰，同時意味著朔將走出陰影。
如同片中的對白，對陷入愛情的人來說，就好像是站在「世界的中心」一般，對生活有了另一番 的體會。亞紀的生日是12月17日，朔太郎是同年12月24日，「也就是說，打從我出生後亞紀就一直存在著。」因此即將失去亞紀的朔太郎，對於未來沒有亞 紀的世界，感到無名的陌生，甚至懷疑那個世界的存在。這是深陷在愛情中的每個人，應該能夠體會到的感觸吧！
我個人也有學生時代的同學 兼好朋友，在畢業後即將進入職場時，發現末期癌症而迅速去世。對於人生才剛要進入另一個階段，開始在事業上求發展的我們來說，的確是一個不小的震撼。回顧 過去大學在一起「混」的照片，對比於後來安靜而迅速的天人永隔，心海中像是失落了甚麼東西，很難獲得彌補。
日片在台灣流行的種類，都 屬於動人的愛情故事，而日片編劇也擅長描寫人與人之間微妙的情感，這是對於人性與人際間具體而微地觀察分析後的結果。我一直認為台灣本地也有能力製作這種 成本不高但內容感人的劇情片，無奈功利化的社會，使人沒有時間或不願花心思去體察人際情感的細微處，也就編寫不出這樣的劇本，或沒有公司願意製作。值得思 考的是，日片與韓片的這股流行風，是否有一天會輪到台片呢？沒有大家的認知與努力，只是緣木求魚罷了。
「狂琴難了」(Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod)
很難想像一首聽了會想自殺的「自殺聖曲」是如何。這部「狂琴難了」是1999年由德國、匈牙利合資製作拍攝的得獎片，根據1988年匈牙利作家 Nick Barkow的原著小說改編。那首鋼琴曲「憂鬱的星期天」(Gloomy Sunday)曾在1930年代轟動歐洲各國，據傳由於曲風憂鬱，曾造成一百五十多人自殺。不過小說只引用了這個部份，劇中其餘的部份都是虛構的故事。詭 異的是，「憂鬱的星期天」原作曲者在現實生活中活到1968年，死因也是自殺身亡。 近年歷數有關鋼琴家、提琴家的電影，常令我動容， 鋼琴師和她的情人(The Piano)、鋼琴師(Shine)、海上鋼琴師(The Legend of the Pianist on the Ocean)、無情荒地有琴天(Hilary and Jackie)、戰地琴人(The Pianist)一系列以琴師一生傳記為內容，或與音樂相關的愛情故事，往往扣人心弦。就其原因，藝術家往往有強於常人的愛恨情仇，感受比一般人要深刻劇 烈，這是其所以能成為藝術名家的基礎；而這種愛恨強烈的個性，容易造就出在工作上、情感上多樣化的生命。
三個男人與一個女人，在布達 佩斯的一家以薄片肉卷聞名的餐館相遇。餐館主人屬猶太人的László、受雇的鋼琴師András及美麗動人的女主角Ilona三人的三角關係獲得巧妙平 衡，三人就在這樣的平衡下快樂生活著。唯一沒有獲取芳心的德國人Hans Wieck，在第二次世界大戰時以德軍隊長的身份重回餐館，粗魯地進入他們的生活，並在仁慈的包裝下接連除去了兩個男人，終於騙取了Ilona的身體。直 到事業有成的Hans八十歲生日再回到餐館，Ilona終於在最後默默地以女人的方式報了一輩子的深仇大恨。
「君子報仇，十年不 晚」，像是基督山恩仇記般，最後的結局給予了平衡。László是個仁慈而善於理智思考的長者，在Ilona選擇András後，能推斷出與其在激烈爭吵 下完全失去Ilona，不如平和地接受事實，至少還能擁有半個Ilona，這也是許是猶太人精於商業運算、有貿易頭腦的另一種表現。András是個不折 不扣的藝術家，擁有藝術家特有的憂鬱個性，憂鬱來自於對各種事物，包括對Ilona的愛的深刻體會，因而能創作出暢銷國際的成名曲「Gloomy Sunday」。但憂鬱的個性使他逃脫不了因背叛而產生的仇恨，他懷疑Ilona與Hans交好，最後以手槍自殺結束生命，成了Hans進入後的第一個犧 牲者。Hans則是自私自利的代表，雖然László是救命恩人，但Hans滿心想到的只是如何為自己未來的事業作準備，即使德國即將戰敗，也要在戰敗前 努力從猶太人手中騙取金錢，以便攜回德國作為事業發展的資本。Ilona為了救László而跟Hans上床，但Hans最後仍把László送上死亡列 車，恩將仇報的Hans，天理能容嗎？
在電影中，美女常是劇情發展的關鍵，由匈牙利女星Erika Marozsán在片中飾演的Ilona不知風靡了多少觀眾，三個男人圍繞著Ilona轉，才有這樣悽美動人的愛情故事。此時，「Gloomy Sunday」這首曲子本身已不是重點，重點是憂鬱的人際關係、憂鬱的動蕩年代，讓人不得不思考是否結束生命才是唯一的解脫。不論如何，回想劇終前那令人 快意的復仇，除了精彩之外，能否是一切憂鬱的終結呢？
雖然獲得「金酸莓獎」多項提名，但個人感覺並沒有那麼糟。由Halle Berry、Sharon Stone主演的「貓女」，承襲美國科漫人物的精神，描述一個維護正義打擊犯罪的人物「貓女」的出身來由。 
