「明日世界」(Sky Captain and the World of Tomorrow)
復古風格的科幻片，現在已經不多見了。嚴格來說，這部片應屬於動畫片，因為除了真人演出以外，其他的場景，包括紐約景觀、戰鬥機、機器人等，都是電腦動畫科技合成。黑白偏一點銀色的質感，使本片充滿1930年代的風味，獨特而復古。
雖 然是科幻片，但背景卻在過去，1939年第二次世界大戰前夕。Jude Law飾演的Sky Captain Joe是一個優秀的戰鬥機飛行員，Gwyneth Paltrow飾演的Polly Perkins則是一個勇往直前的女記者，同時是Joe的舊情人。Polly在偶然的情況下發現一個邪惡化學博士的秘密，這位壞博士發明毀滅世界的武器，認為人類不應該活在世上，妄想毀滅世界。Polly與Joe一同冒險，駕著畫有鯊魚圖案的戰鬥機直搗黃龍，拯救世界。
劇情本身其實蠻 八股的，不過這部片的賣點不在此。Polly扮演一個單純而帶點糊塗的女記者，拿著30年代傳統的雙眼相機，在與Joe的冒險過程中一心只想拍照，希望能 獲得獨家報導。無奈冒險途中底片損壞，只剩兩張底片，因此大部分的時間只看到她拿起相機對焦，然後又放下來看著相機上指示的「2」，說：「唉！只剩兩張了，應該還有更值得拍的。」最後這兩張是怎麼拍掉的？一張摔跤時拍到地面，另一張按下快門時鏡頭蓋沒拿掉，真令人莞爾。Polly對於整個冒險過程幾乎沒 有幫助，反而不斷地製造麻煩，造成與Joe之間的口水來回，真是故意安排的歡喜冤家啊！令人發笑，也增加了娛樂性。
觀賞本片不需動太 多腦筋，娛樂感十足。由於是動畫科技合成，戰鬥機可以快速在城市大樓間穿梭而不致誤撞，戰鬥機也可以衝進水中變成潛水艇再加足馬力飛上天，巨大的機器人可 以橫行紐約，人卻可以在機器人腳下跳躍而不被踩死。故事的合理性不必追究，因為科幻片很難處處合理，好好享受卡通般的視覺效果，與兩位主角微妙的對手戲，抒解一下身心吧。
「2046」(2046)
王家衛的作品，通常都有著強烈的個人風格，這部集合中日明星，拍攝過程即已遠近馳名的電影，更是如此。2046這個數字的由來，據王家衛解釋，從 1996年香港回歸中國後，中國政府允諾香港五十年不變，期限算算到2046年為止。雖然五十年不是硬性規定，不過2046這個數字在王的解讀中成為一種 「不變」的代名詞。導演為了強調這個意念，將政治的承諾運用在愛情的輪轉，男主角風花雪月的發展不斷出現，以加深觀眾的印象。 梁朝偉 飾演本片的主角周慕雲，全片內容以他為第一人稱展開。六十年代的香港，是一個紙醉金迷的世界。恰巧的是，從1966年起，每年的戀情都從聖誕節前夕12月 24日開始。先有鞏俐所飾演的蘇麗珍，開啟了周的心扉，但蘇卻拒絕了周的追求；劉嘉玲所演的露露是下一個，可是露露沉迷於另一個男人的愛戀，捨棄了周，最 後連與周的記憶都不存在了；章子怡飾演的白玲恰好住在周的隔壁，年輕美麗的身影一時吸引著周，天雷勾動地火般陷入情慾的漩渦中，無奈周對白玲無長久之意， 最後白玲只得一人默默在角落哭泣愛情的逝去。最後王菲飾演的王靖雯抽動周的心弦，可惜王靖雯早心有所屬，周只有暗助她與日籍男友的戀情。
你是否也有這樣的體驗，待年歲日長，回首過往，才發現該把握的沒有及時把握，而該放棄的沒有及時放棄呢？類似的情景不斷地出現在生命裡，總希望美好的事物能夠永遠不變，但是，世間似乎沒有永遠不變的東西。
周 筆下的小說「2047」，試圖找尋恆久不變的記憶。他將身邊過往的人物編進小說裡，但以不同的風貌展現。一輛通往2046的列車，在2046所有的東西都 永恆不變，人們試圖通往2046，來找尋過往的記憶，因為在記憶中的一切是不會改變的。幾乎所有到過2046的人都沒有回來過，他們在那裡找到了幸福快 樂。如果是你，會想離開2046嗎？
周筆下王菲所飾演的女機器人，可能是反應遲鈍，可能是心有所屬，因而不願與乘客木村拓哉遠走高飛。周意有所指，他曾傾心的對象，可能也因為同樣的原因，而選擇離開他吧？
白 玲鮮明的愛恨情仇，在本片中活靈活現。先是高傲自信的態度讓人眼睛為之一亮，強烈吸引了周的目光，在交往之前先把條件講好，動不動就一個巴掌的高姿態，使 人刮目相看。但對於白玲來說，這些都是偽裝。一旦陷入愛情，她不可自拔地放棄所有先前約定的條件，一再主動試圖抓住周的真愛，無奈周的心思不在此，白玲的 下場只有黯然神傷。不論交往前多麼自信、多麼謹慎，一旦成為愛情的俘虜，結局只有自己承擔，這是多麼殘忍的事實啊！
導演的表現手法是 時間前後夾雜，實際與虛擬的事件間歇輪流呈現，觀眾容易陷入過去與未來的時間迷宮中，加添了在記憶中穿梭的氛圍。片中的場景，不論在酒店、在公寓，都非常 狹小，只容一人通過，因此人物交會時必須閃身而過，加深了人與人之間的密切聯繫。合宜的配樂，在優美的古典與新潮的現代音樂薰陶下，讓觀眾有時空錯亂之 感，暫且忘了此時此刻，不知不覺地與周慕雲一起進入片中的世界，一起追尋記憶中的變與不變。觀後捫心自問，如果真有一輛開往2046的列車，我願意坐上去 嗎？到2046的我，會願意離開2046嗎？
「可可西里」(Kekexili)
可可西里，一個國人陌生的地名，位於中國青海省高原上的一個無人區。長久以來是中國特有種藏羚羊的最大棲地。1985年以前，這裡的藏羚羊大約有一百萬隻，後來歐美對羊皮的需求大增，許多獵殺者紛紛進入可可西里地區進行大量捕殺，中國政府雖早已明文禁止盜獵，但仍無法阻止，使得1993年間，藏羚羊的數目已銳減為一萬隻，瀕臨絕種邊緣。此時開始有民間自組巡山隊，進入山區與盜獵者對抗，防止進一步的獵殺。本片以一個採訪記者的觀點，深入可可西里隨巡山隊出生入死的行動，表現巡山志願隊可歌可泣的事蹟。
本片以類似紀錄片的方式呈現，使得部份觀眾剛開始會感到不習慣。不過漸漸地，將被巡山隊員的默默犧牲奉獻所感動。主角是由多布杰飾演的「日泰」，日泰是這批巡山隊的隊長，由於經費完全靠自己籌措，在政府內無正式編制，因此隊員已一年沒有領到工資了，卻仍不損隊員的熱血沸騰。這次入山攔截到一批五百多條羊皮，盜獵者往北逃去。巡山隊在日泰的帶領下，冒著危險往前追擊。途中不斷地遇到困難，缺乏食物、下雪、車子故障、人員在爭戰中傷重死亡等，最後只剩三、四個人仍繼續往前追趕。隊員之一劉棟的死讓人感到突然，表現出在廣闊的沙漠中，到處 充滿危機之感。當劉棟踏入流沙時，那時的心情可想而知，不論如何掙扎，只看到身體一點一滴落入沙中，越陷越深，好好的一個人就這樣慢慢被吞沒，最後連屍體都看不到。想像在臉沒入沙中的那個時刻，他的心情必定是百感交集，卻又只能無奈地接受了。高山沙原之險惡，可見一斑。
部份盜獵者被俘 虜，巡山隊卻得負擔俘虜的食物，直到負擔不起，只得在惡劣冷峻的深山中將盜獵者釋放，因為巡山隊還必須深入雪山追緝他們的老板。釋放的地方離最近的公路有兩百多公里，盜獵者必須自己走出去。雖然是十惡不赦的盜獵者，但也有人性，在險峻深入的荒山雪嶺中，面對前頭遙遠路途的茫茫不定，若不能堅毅地克服絕望的心情，是很難走出去的，可能就死在荒野，成為一堆荒骨。這對比出環境的惡劣，而巡山隊員仍不屈不撓，執意向前衝，只為了一個堅定不移的信念：保護藏羚羊，對抗盜獵者。
日泰最後終於追到了盜獵首領，可惜只剩兩個人，寡不敵眾，日泰表達完正義的言辭後，遭到槍殺死亡。日泰的死發生的很迅速，觀眾還來不及反應，因此顯得有些突然，但槍林彈雨下的死亡原本就是突然的，不是嗎？
志願的巡山隊雖然不能每次都完成任務，但終於引起國際與政府的注意。中國政府1998年在可可西里地區成立國家級的自然保護區，以政府的力量防止盜獵，使藏羚羊得以免於滅絕，目前藏羚羊總數已回升到三萬隻了。巡山隊員犧牲了，但犧牲總算有了價值。導演陸川以真實的拍攝手法，使這部片榮獲東京電影節的評審團大 獎，同時又入圍五項金馬獎，包含最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男主角、及最佳攝影等獎項。生態保育是不分國籍不分政治的，全體人類都應對地球上的各種生態環境負一份心力，畢竟我們只有一個地球，不是嗎？
「田園春光」(Hukkle)
平時我們很少有機會看到匈牙利出產的電影，想不到竟是以這麼奇特的一部片來認識匈牙利。導演György Pálfi是第一次執導，大量起用匈牙利北部農村的當地人做為演員，就獲得了許多大獎，並入圍奧斯卡最佳外語片，可說替匈牙利爭取不少光榮。
本片不像傳統的懸疑劇情片，全片從頭到尾無任何一句對白，只有經過放大的自然界各種聲響，包括動物、昆蟲覓食移動的聲音，人們遊戲、吃飯、工作等製造出來的聲音、以及自然氣象如風吹下雨打雷等聲音。運用大量的特寫鏡頭，比如一隻昆蟲覓食活動的特寫畫面，小草被風吹動的特寫鏡頭，每一個畫面都可以是一幅優秀的攝影作品，讓人有置身Discovery頻道之感。由於沒有對白，觀眾不能錯失任何一個鏡頭，因為每個畫面可能都隱藏了劇情進展的關鍵處，一錯失掉可能前後就連貫不起來。使得觀眾必須非常專心觀察每個畫面，聆聽各種聲響，觀影過程會有些累。難怪被歸屬為藝術類電影。
劇情從一位老爺爺不斷打嗝開始，那位老爺爺本名叫Ferenc Bandi，身患這種不斷打嗝的怪病，片名「Hukkle」匈牙利文就是「打嗝」之意。他坐在農村道路旁一邊看著來來往往的人與車，一邊又不停地打嗝。接著農村裡發生一連串不可思議的事情，村裡的老人家一個接著一個被殺害，而兇手的線索就隱藏在全無對白的畫面中，需要觀眾抽絲剝繭地分析。導演用鏡頭間接地表現出老人連續遇害的劇情，如果沒有仔細看可能看不出來。Ferenc Bandi仍舊不停地打嗝，急促的聲音讓人擔心他可能是下一個受害者。
導演的安排像是與觀眾鬥智，其間穿插許多看似無關的無厘頭鏡頭，觀眾必須自己分析出重要的線索。對於以享受娛樂為目的的大部分觀眾而言，看電影是不想動腦的，而不動腦又沒有對白輔助，很容易發生想睡的狀況。這樣類似「黑色喜劇」、「懸疑鬥智片」卻無對白的獨特電影，觀眾必須先做好心理準備再進電影院欣賞，否則可能從中場睡到結尾，或看了一大堆生態攝影特寫鏡頭卻對劇情仍「霧煞煞」。如果你問我：「你看出兇手是誰了嗎？」我也只能說：「你猜呢？」
「雪山上的孩子」(Malabar Princess)
法國片「蝴蝶」以描述感人親情為主的電影熱賣後，對法國其他類似的片子開始產生興趣。我想「雪山上的孩子」可能在這樣的潮流下，進入台灣電影市場。
孩童的心是最純真的，天真的想法往往讓大人嗤之以鼻，聽過就算了。但對於小小的心靈而言，每一個想法在他的心目中都是無比重要的決定，反而具備鍥而不捨的精神，為他的想法努力不懈。Tom，一個五年前失去母親的八歲小男孩，憑藉一股天真的毅力，堅信母親只是在白朗峰冰河區失蹤尚未死亡的信念，不斷嘗試用各種 「幼稚」的方式去雪地裡尋找母親。首先「做實驗」來證明被冰凍的動物並沒有死亡，然後嘗試用直升機、用炸藥、用列車等各種方法。雖然每次都被大人以幼稚的行徑看待，不過Tom仍舊不斷地嘗試。
祖孫之間從開始的相看兩厭，到漸漸融合，又因Tom時常製造麻煩而令祖父頭痛，但Tom找尋母親的心願又令祖父感動，不忍阻止，這種祖孫之間細膩的情感交流，在本片中表露無遺。
就在Tom鍥而不捨的要求與努力下，父親終於不得不吐露實情。原來五十年前印度噴射機Malabar Princess號在白朗峰冰河區失事，Tom的父母在五年前赴墜機地點探勘，目的是找尋機上可能遺留下來的財富。無奈操作時不小心發生爆炸，Tom的母親被崩落的冰雪永遠覆蓋在深深的冰層中。Tom的父親原本想永遠隱藏這個秘密，對Tom假稱母親在冰雪中失事意外死亡，但Tom的毅力終於使真相大白。只有勇敢面對真相，才能開創未來。
Tom的思母之心，令觀眾感動不已，據說本片在法國票房很高。在一片以歌頌愛情為主的電影市場，偶爾一兩部描述親情溫馨感人的片子反而能突破重圍遞造佳績，像以前的「中央車站」、「有你真好」等。本片劇情內容其實並不豐富，大部份的時間都在表現Tom永不放棄的行徑，雖幼稚可笑，但每一次的嘗試都使人心酸，同時感到自嘆弗如。也許該捫心自問，成熟的我們，是否常因現實的太多考量，而導致做事綁手綁腳，沒有一件事能有決心有毅力地完成？這樣的話，真相將永遠隱藏，終至一事無成。以此為戒。
「放牛班的春天」(Les Choristes)
在各個領域裡，總有些默默付出的英雄，他們不求名，不求利，只是默默為自己的信念付出心力。在法國一個為問題學生「再教育」而設立的學校裡，曾有那麼一段短暫、被人遺忘的溫馨故事，主角不知從何而來，也不知去向何處，但對於這群有幸受教的學生而言，無疑是一生轉戾的關鍵。
Mathieu， 一個對音樂懷抱理想的人，在勞碌的平凡工作中沒有重大成就，為了溫飽因緣際會來到了這間專門收容問題學生的學校當舍監。這群學生各有各的問題，難以馴服，對於初到這裡的舍監或老師，管理這些學生是一個很頭痛的問題，Mathieu也不例外。Mathieu雖常遭學生戲弄，但仍耐心地以寬容來對待他們。校長 告訴他：「以後就不會那麼沉得住氣了。」校長治校的理念是「動作－反應」，只要學生一有不當行為，馬上根據已制定的反應措施實施制裁，因此「停止所有娛樂 活動」、「關禁閉」等是常有的刑罰。
偶然間，Mathieu發現這群學生很愛隨口唱唱，這似乎是一個契機。懷著音樂理想的他，決定作個實驗，把這群學生根據每個人聲音的天份，組成一個完整的合唱團，並在晚間為他們寫歌譜曲。經過幾個月耐心的練習，學生愛上了合唱，而合唱團美聲之名亦不脛而走。
小 孩的天份，需要教育者挖掘與深耕，才會茁壯成長，對於本片第一人稱旁白的Pierre Morhange而言，就是如此。Morhange原是單親家庭的小孩，母親因工作無法好好管教他，而將他送來這所學校。Morhange原是憤世忌俗、對母親愛恨同存的叛逆小孩，但Mathieu發現了他的美聲天份，極力說服他母親將他送往里昂音樂學院進修，最後造就了一位成功的音樂家。記得合唱團為伯爵夫人演唱的那一幕，Morhange由於過度自豪，被Mathieu故意放在一旁冷落，假意取消他的演唱段落。演唱中途，Morhange失意地站在一旁，Mathieu的指揮棒竟突然指向他，他驚喜地放聲高歌，目中充滿了感激之情，這是第一次Morhange懂得感激，在自豪與諒解之後，是多麼重要而關鍵的教育啊！Mathieu做到了，他讓一個有音樂天份的小孩，免於被惡劣環境埋沒，得以往正確的人生道路走去。對一個獻身教育的人來說，是何等偉大啊！
不幸地，校長並不是有理想的人，他只是個沽名釣譽者。因一次的火災意外，雖然不是Mathieu的過失，但正好給了校長解雇的藉口。Mathieu得離開了，學生們用特別的方式送別了他們敬愛的舍監，合唱團結束了，但有一個父母雙亡的學生Pépinot跟隨Mathieu離開。Mathieu據說終其一生仍默默為音樂教育奉獻，直到死去。沒有甚麼特殊事蹟，沒有甚麼豐功偉業，但這樣的無名英雄卻值得崇敬，因為他們是真正在做事的人。沒有Mathieu特殊的教育方式，這群學生只能在校長的淫威下得過且過，埋沒所有才能；沒有Mathieu的堅持，Pépinot不會被發掘而成為音樂家；沒有Mathieu的仗義諫言，無心教育事業的校長不會去職。Mathieu沒有在歷史留名，他也不想留名，只為單純的信念而奉獻一生。
伯樂不會因此得利，但千里馬卻缺不了伯樂。幕後英雄功勞最大，但卻聽不到他們的姓名。在各行各業中，這樣的情況比比皆是。相對的，只想沽名釣譽的人，外表總是面面俱到，君不見那位校長把合唱團的功勞一口攬在身上？伯爵夫人卻不曾注意到Mathieu的努力。雖然電影總是隱惡揚善，在結局時給了校長一個「罪有應得」的下場，但現實中不是每件事都能夠讓正義獲得伸張的。我們要瞭解這一點，並時時為那些無名英雄喝采。
「交換戀愛」(Scent of Love)
悲情的故事，總是引起較多的關愛。這部韓國片，改編自一本同名的韓國小說。這本小說在四年前已被改編成電視連續劇，在韓國的電視台上演。由於受到觀眾歡迎，從小螢幕紅到了大螢幕，連中國都改編拍攝了電視劇。
片中的女主角熙才由連續劇女王張真英飾演，男主角仁河由朴海日擔綱，還有一個重要的女配角定蘭由宋善美飾演。故事大綱說穿了其實沒什麼，仁河自從在地鐵站邂遘了熙才後，便深深被其仗義執言的行為所吸引，偶然間擦身而過留下的淡淡菊花香氣，使仁河日夜思念。恰巧雙方都是同一所大學同一個社團的學生，雖然仁河比熙才小兩歲，但仁河仍展開熱烈追求。熙才早有男朋友，因而果斷拒絕了仁河的愛慕。
畢業後各展前程，命運捉弄使得熙才在一次的意外中，喪失了雙親與即將結婚的未婚夫，這個打擊重重地敲碎了熙才的夢，熙才整日活在自我遺棄的頹喪中。仁河透過熙才的好朋友定蘭的轉告知曉了這件事，再度展開熱烈追求。值得一提的是，其實定蘭心中一直默默地愛慕仁河，但得知仁河心有所屬後，懷著愛屋及烏的心態幫助仁河，值得稱頌。最後仁河終於以誠心打動了熙才，兩人步入結婚禮堂。
公主與王子並沒有從此過著幸福快樂的日子，下一個嚴重的打擊接踵而至，熙才得了胃癌。已懷孕的她只能撐到把寶寶生 下來，胃癌因懷孕之故已無法治療。原本熙才希望瞞著仁河，但定蘭終究把事實告訴了仁河。仁河強忍悲痛，將工作辭去，陪著熙才到郊區別墅養身，其實是兩人要 共同度過人生最後的一段路。仁河對熙才的好，好到鉅細彌遺，觀眾皆曰不可思議，但夕陽無限好，只是近黃昏的無奈，在熙才心中不斷翻湧，真是悲情至極。
寶寶順利生下，熙才也「按計畫」香消玉殞。仁河只能把心中的愛，化為對寶寶的愛。這樣的故事，雖然劇情有些老套，但不同的人，在不同的空間環境中演出，著實 產生了新的感觸。愛情究竟是什麼？但人生若失去愛情，失去了所愛的人，失去了愛人的能力，生活的面向就喪失了一大塊，這一大塊是無法以其他東西去取代彌補的。雖然世間愛情好壞參半，愛能成就美好，亦能成就毀滅，但電影、電視、小說等媒體仍不斷地歌頌愛情，以愛情為題材來創作，觀眾也愛看以愛為主題的劇情內容。我猜上帝造人之時，大概有意地將愛情滲入製造過程，使愛情成為人類一生中不可或缺的一部份吧！
「愛在日落巴黎時」(Before Sunset)
「愛在黎明破曉時」(Before Sunrise)1995年上映時，在當時算是很轟動的一部浪漫愛情文藝片。由於對話繁多，很多喜愛該片的觀眾是看兩次以上的，以求記得片中男女主角的所有對話細節。其實片中的劇情就很像現在常說的一夜情，男主角是美國人，名叫Jesse；女主角是法國人，名叫Celine，Jesse在歐洲旅行中邂逅了 Celine，從而發展出一段短暫卻深刻的微妙情愫。直到黎明來臨後不得不分離，還互相約定六個月後在維也納車站碰面，這點，成了續集「愛在日落巴黎時」劇情延續的引子。
前片在1995年上映時，應該沒有計畫拍攝相關續集，否則也不會隔了九年後才開拍。難得的是當時的男女主角，Ethan Hawke與Julie Delpy，在真實世界的九年歲月過後，再度攜手演出片中同樣的角色，使得本片像是真實事件的續篇般，給予觀眾無限的想像空間。
六個月後雙方究竟有沒有遵守約定同赴維也納，這成了穿梭全片的主題之一。沒有赴約的一方希望對方也沒有去，以減輕罪惡感；專程赴約的一方希望若對方真的爽約的話，盡量不讓對方知道自己確實去了，以免對方自責，或恐怕對方笑說太認真了云云。這種心態的描寫，直到後半段仍時時隱約出現。畢竟雙方都從學校畢業了，得跟大多數人一樣有自己的工作。工作的內容象徵個性與觀感，這常是好久不見的雙方的必備話題，但也是誤會產生的來源。從工作，談到感情，談到婚姻家庭，就像久未見的朋友般，對對方充滿好奇，但又深怕不小心搓到對方的痛處。
從Jesse新書發表會結束遇見Celine開始，到預定啟程赴機場搭機為止，編劇又建構了一個有限的時間區塊，他們倆必須珍惜這短暫幾小時的區塊，好好地把累積九年所有的話都表達完畢，這種有限時間的壓迫感，在前片中幻化成悽美愛情的主要元素；在本片中，同樣也成為男女主角必須馬不停蹄地說話又說話，好似即將入土再也見不到面一般的說著。初見面之後的一段時間內，雙方 因為都不清楚對方狀況，都語帶保留地互相探問，以免無心傷害到彼此僅存九年日漸淡化的信任；待相談漸深，心防慢慢化解，終於提到感情生活，先是 Celine描述感情生活的空白，之前交往的對象都與他人結婚去了，導致Celine的心中再也不存在浪漫愛情的幻想。從外表看來，Jesse有個四歲的 小孩子，應該有個美滿的家庭，其實不然。Jesse的小孩Henry，竟成為他唯一寄掛的人，家庭生活的美滿，只是要讓Henry在看似正常的家庭中成長 罷了。這讓Celine很是驚訝，也告訴我們，很多名人的背後，其實並不是眾人想像地那麼美好。但，Celine對此，似乎是無能為力。因為她已忘卻愛情，專心事業，觀眾也許暗自盼望Celine能趁機接納Jesse，但實情往往不會如此。
Jesse的司機雖沒有露面，卻是可愛的甘草角色。不但被喚來亨利四號碼頭接Jesse赴機場，又不得不順應Jesse因捨不得離開而不斷改變的心意，只好在Celine公寓樓下默默地等著，我看著心中有點發笑。片尾有些開放式結局的意味兒，Jesse仍舊未赴機場，寧可珍惜與Celine相處的每個時刻，用聽覺珍惜Celine所唱給他的歌曲，用視覺珍惜Celine所跳的舞，不忍離去。在九年的分離中，由於未留通訊方式，完全無法聯絡。再度相遇，說甚麼也不能再度輕易放過，人生能有多少個九年可以浪費呢？
浪漫是毫無保留地延續著，在夢都巴黎的景物中，凡事不知不覺都浪漫了起來。導演維持了前片一貫的攝影與敘事手法，讓前後風格一致。不過也因為這樣的一致性，讓觀者有些缺乏新鮮感。短暫的相遇不能決定甚麼，結局只好以暗示收場，留給觀眾想像思考的空間。如果你在1995年看過「愛在黎明破曉時」，相信會跟我一樣迫不及待地想欣賞「愛在日落巴黎時」，劇情應該不會讓你失望。
「達文西密碼」(The Da Vinci Code)讀後
我很少讀小說，在工作繁忙的今日，實在很難抽空好整以暇地閱讀虛構出來的小說故事。達文西密碼在西方引起極大的注意，我因而打破成見，特地找時間從頭到尾有毅力地讀完這本小說。
這 麼厚厚的一本書，故事描述的時間長度幾乎是一天而已。書中的男女主角像是不需睡眠的工作狂，不斷地遭警方追逐，也不斷地順利脫逃。就懸疑性而言，真相直到接近末了才大白，算是相當具吸引性，讓人想不停地看下去。但就合理性來說，可能不是很完備了。雖然作者成功地以多幅大家熟悉的名畫，與多名大家熟知的畫家、藝術家，作為強化內容合理的佐證，但許多細節可看得出，是為了符合故事發展而強迫解釋。
故事的首要要素－密碼，相信作者花了不少時間思考創造，是穿梭整本書的關鍵。就像印第安娜瓊斯系列的電影般，在解謎與追逐脫逃中緊迫地進行著。因為沒有冷場，所以吸引人們不停地看下去。不過男女主角也實在太好運了，每次都能在驚險中化險為夷，這也讓讀者眼中看得驚險，但腦中卻不緊張，因為猜得出男女主角一定不會有事。雖然密碼是賈克‧索尼耶赫用畢生心力精心設計的，但卻被羅柏‧蘭登與蘇菲‧納佛用一天左右的時間完全破解，實在是很像在看電影，在看好萊塢式的解謎懸疑片，既緊張又刺激，但同時也缺乏結局的意外性。
本書的娛樂性極高，在閒暇時間最適合拿來咀嚼。由於我們不是天主教或基督教的社會，對書中極為聳動的觀點－神聖女性，比較沒有驚愕的感覺。如果故事的推論有理，將會搖憾西方世界兩千年來的信仰根本。書中所提到位於法、英兩國的建築、地點、畫作等，也成為讀者想親眼目 睹或親身經歷的旅程。不過故事畢竟是虛構的，書中的各種佐證，在專家眼中，很容易找出破綻。當讀者循著故事描述的邏輯思考時，一切都覺得很合理，情緒便不知不覺陷入男女主角所處的環境中，與其一起解謎，一起冒險。我想，對於一本成功的懸疑小說而言，這就夠了。
復古風格的科幻片，現在已經不多見了。嚴格來說，這部片應屬於動畫片，因為除了真人演出以外，其他的場景，包括紐約景觀、戰鬥機、機器人等，都是電腦動畫科技合成。黑白偏一點銀色的質感，使本片充滿1930年代的風味，獨特而復古。
